🗎 [от 600₽] — «Алые паруса» — феерическая история веры, надежды, любви Ассоль и Грэя — всегда будет маяком для каждой юной души. Как глоток свежего морского воздуха она кружит головы, как океанская стихия покоряет умы и сердца всех влюбленных на этой планете. В театре «Глобус» она свежо и оригинально зазвучала в сверхпопулярном жанре мюзикла. Красивейшие мелодии, экспрессивная хореография, эффектные декорации от знаменитых постановщиков дарят встречу с самой романтической премьерой сезона. Поднимитесь на палубу корабля с алыми парусами, загадайте заветное желание, поверьте в свою мечту — и она обязательно осуществится! Театр рекомендует спектакль к просмотру зрителям от 14 лет. Участие спектакля в фестивалях 2013 г. — г. Москва. Национальный театральный фестиваль «Золотая Маска». Представлен в трех номинациях: «Оперетта — мюзикл / спектакль»; «Оперетта — мюзикл / работа дирижера» — Алексей Людмилин; «Оперетта — мюзикл / работа режиссера» — Нина Чусова. 2012 г. — г. Москва. Национальная премия «Музыкальное сердце театра». Представлен в десяти номинациях: «Лучшая пьеса (драматург)» — Михаил Бартенев, Андрей Усачев; «Лучший текст песен (автор / перевод)» — Михаил Бартенев, Андрей Усачев; «Лучшая музыка (композитор)» — Максим Дунаевский; «Лучшая оркестровка (аранжировщик)» — Александр Абраменко; «Лучший дирижер» — Алексей Людмилин; «Лучший музыкальный руководитель» — Алексей Людмилин; «Лучшее пластическое решение (хореограф)» — Алексей Фроленков; «Лучшая сценография (художник-сценограф)» — Анастасия Глебова, Владимир Мартиросов; «Лучшая исполнительница роли второго плана» — Ирина Камынина за роль Мадам, хозяйки «Маяка»; «Лучший продюсер» — Татьяна Людмилина. Спектакль идет в сопровождении молодежного симфонического оркестра театра.

🗎 [от 400₽] — Спектакль по мотивам греческого мифа о Прометее, подарившем огонь и ремёсла людям. Зрителя ждёт мировая премьера с захватывающим сюжетом. Пьесу специально для нашего театра написала молодой московский драматург Наталия Макуни. История о богах, титанах и людях рассказана современным языком для современных детей и подростков. Визуализировал многоуровневый мир спектакля, от звёзд и высот Олимпа, где царят боги, до Земли, где во мраке и стуже обитают «неудавшиеся» люди, — художник Тимур Гуляев. Известный в Новосибирске театральный художник, художник-постановщик, оформивший более 20 спектаклей на малой сцене НОВАТа, преподаватель Новосибирского художественного училища. Поставить спектакль о Прометее для подростков театр кукол пригласил Алексея Бурдыко, главного режиссёра Рубцовского театра кукол, лауреата государственной стипендии Правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства (2023 г.). Музыку к спектаклю написал композитор Андрей Рубцов, музыкальный руководитель и дирижёр оркестра Московского академического театра сатиры, известный нашему зрителю по нашему мюзиклу «Кентервильское привидение». Рекомендуем спектакль детям старше 8 лет и для семейного просмотра.

🗎 [от 1000₽] — «Летучая мышь» – лучшее создание Иоганна Штрауса в жанре оперетты и это совершенный, классический образец жанра, в котором под увлекательные танцевальные ритмы воспеваются яркие праздничные эмоции, любовные переживания, раскрываются забавные интриги и коллизии супружеской жизни. Сюжет и музыка пронизаны остроумием, изобретательной иронией и тонким юмором, с первых же минут пленяют зрителя и создают ощущение праздника. «Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка полна яркого колорита, неистощимой мелодической изобретательности, вся пронизана венским вальсом. История, рассказанная либреттистами и композитором, описывает вечные проблемы семейной жизни, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои, позволяет выстроить увлекательный спектакль. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг. Для Новосибирской оперы обращение к шедевру легкого жанра (при этом совсем нелёгкого для исполнения!) – шаг новый, но не неожиданный. Партитура «Летучей мыши», тщательно и талантливо написанная Штраусом, вполне достойна оперной сцены, чем не преминули воспользоваться многие мировые театры. Недаром музыкальные критики называют ее «самой оперной из оперетт».

🗎 [от 600₽] — Магию оперетты испытала в начале XX столетия Вена, а за ней — весь мир. Музыку Кальмана, Легара, Штрауса и сегодня продолжают любить зрители разных поколений. Мелодии «Сильвы», «Принцессы цирка», «Летучей мыши» по-прежнему откликаются в душах и сердцах зрителей, рождая в них необычайное волнение и восторг. Оперетта — «великая утешительница от музыки», она дарит каждому заряд праздника, любви, оптимизма и радости. Смешное и серьезное, лирика и сатира, фривольное и трогательное всегда вызывает яркие эмоции и впечатления. Премьерный спектакль-ревю «Оперетта навсегда!» — музыкальное обозрение по миру классической оперетты. Сольные арии, дуэты и ансамбли из знаменитых оперетт «Летучая мышь», «Мистер Икс», «Баядера», «Марица» будут исполнены ведущими солистами, артистами хора, балета и симфонического оркестра. И, конечно, прозвучат фрагменты из оперетты номер один во всем мире, жемчужины жанра «Сильвы». Многие оперетты были успешно экранизированы, и несколько поколений театралов помнят красивые фильмы по мотивам классических оперетт и отечественные кинокомедии. В центре сюжета почти всех оперетт двое молодых, красивых людей, полюбивших друг друга; между ними встают, казалось бы, неодолимые сословные преграды. В финале второго акта происходит драматическое расставание, в третьем акте — неожиданная развязка и счастливое соединение. «Баядера», «Марица», «Принцесса цирка» — все спектакли схожи сюжетно, но благодаря музыке у каждой оперетты свое лицо, свой музыкальный колорит и характер. Музыкальной интерпретацией постановки «Оперетта навсегда!» руководит главный дирижер театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков. Жанр оперетты требует зрелищности, красоты и роскоши, богатой фантазии художника, поэтому оригинальное сценическое оформление и костюмы создает специально для спектакля-ревю «Оперетта навсегда!» известный театральный художник, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Елена Вершинина. Мы приглашаем вас в увлекательное путешествие по просторам знакомого, демократичного и такого любимого всеми мира оперетты. Мира, наполненного светом, красотой, яркими праздничными красками, любовью и всем тем, что находит отклик в душе каждого человека, рождает вдохновение и ощущение полета.

🗎 [от 500₽] — В Вероне, где встречают нас событья, кровопролитья никто не стремится унять. Здесь не просто Монтекки враждуют с Капулетти, здесь все горожане погрязли в злобе, погрузились в бесконечный конфликт — друг с другом и с самими собой. Каждый выбирает, что он готов принести в жертву, чтобы поудобнее существовать в раздираемом рознями городе. Ромео и Джульетта не хотят стать очередными циниками, и их встреча возвращает обоим смысл жизни. Вдвоем против всех — суждено ли им перевернуть мир? В прочтении режиссера Марка Букина шекспировская трагедия звучит с современной энергией. Мысли Ромео и Джульетты кипят от неразрешимых вопросов, свойственных молодым людям во все времена, а монологи героев превращаются в зонги, которые актеры исполняют под живое сопровождение музыкального бэнда. Купить билеты на спектакль «Ромео и Джульетта» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — К юбилеям заслуженных артистов России Светланы Галкиной и Ильи Панькова Мария Каллас, одна из величайших певиц ХХ века, обладала голосом широчайшего диапазона — от колоратурного сопрано до меццо-сопрано. Даже противники Каллас вынуждены были засвидетельствовать ее гениальность и значительное влияние на музыкальный мир. Карьера оперной дивы была короткой. Ее называли «свечой, зажженной с обеих сторон», настолько страстно и безраздельно Мария отдавала себя искусству и публике. Пьеса неоднократного лауреата премии «Тони» Терренса МакНелли — настоящий подарок для актрисы. Неслучайно Светлана Галкина выбирает материал, повествующий о противоречивости гения. В диалоге ее героини со студентами рифмуются взаимоотношения с ролями, сценой, собственным талантом, эмоциями и, конечно, со слушателями. Взлеты и падения Марии Каллас — в одном блистательном мастер-классе!