🗎 [1200 ₽] — Спектакль создан по мотивам повести «Та сторона, где ветер». Однажды советский писатель Владислав Крапивин написал повесть о мальчишках с верными и смелыми сердцами. Он знал, о чем рассказывает. Крапивин был неформальным лидером детского движения на Урале. Умел управлять воздушными змеями и парусами. Он знал, как устроено чудо. Спустя пятьдесят пять лет книга «Та сторона, где ветер» стала отправной точкой для спектакля с абсолютно своей историей. Кто они, сегодняшние мальчики? Что заключено в этом свежем, легком, полном надежд на будущее образе? Как повлияло наше время на их честность, бескомпромиссность и умение дружить? Мальчики, говорящие о себе. Говорящие о каждом из нас. В том числе на языке живой драйвовой музыки. Участие спектакля в фестивалях 2023 г. — г. Красноярск. V Фестиваль театра юного зрителя «Язык мира». 2022 г. — г. Екатеринбург. Всероссийский фестиваль молодой режиссуры «АРТМИГРАЦИЯ». 2022 г. — г. Москва. Национальный театральный фестиваль «Золотая Маска», программа «Детский Weekend». 2021 г. — г. Новосибирск. XIV Международный Рождественский фестиваль искусств. Гастроли спектакля 2023 г. — г. Ульяновск. В рамках проекта «Фестиваль «Золотая Маска» в городах России». 2023 г. — г. Самара. «Большие гастроли» в рамках направления по поддержке детских и молодежных театров на сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт». 2022 г. — г. Норильск. В рамках проекта «Фестиваль «Золотая Маска» в городах России». Постановка осуществлена совместно с АНО «Центр «Культурный город» в рамках театрального семейного проекта «Детки и предки. Перезагрузка» при поддержке Фонда президентских грантов.

🗎 [от 700₽] — Постановочная группа: режиссёр — Наташа Слащева художник — Виктор Клочко композитор — Алексей Ленц Питерский режиссер Наташа Слащева, известная новосибирским зрителям по спектаклям «Муму» и «Про Ежика и Медвежонка», приступила к репетициям нового спектакля. Самая известная пьеса Шекспира была создана на основе скандинавских саг, которые пересказал датский летописец Саксон Грамматик в XII веке. Затем сюжет кочевал по миру, был увековечен Шекспиром и не раз вдохновлял драматургов и писателей. Скажем честно, и артистов — кто не мечтал сыграть Гамлета? — Шекспир написал свою великую трагедию, опираясь на уже имеющуюся легенду. И мы вправе в какой-то момент тоже к этому прикоснуться и привнести туда частичку своего видения, — рассказывает Наташа Слащева. — Я, как женщина, делаю спектакль о семье, о том, что все, что происходит между мужем и женой, неизбежно окажет влияние на то, какие поступки совершит их ребенок. Мне кажется, это важная тема для разговора про семьи, про то, как они складываются, про то, как мы способны терпеть, хранить верность, заблуждаться, делать ошибки и прощать. И о том, что наши поступки влияют на жизнь наших детей. Мы даем возможность зрителю прожить острый страшный опыт, чтобы он потом, глянув на свое положение в семейной жизни, может быть, сделал какие-то шаги в сторону перемен, что-то отрегулировал, мог вовремя остановиться, задуматься. Постановка адресована молодым семьям, подросткам от 14 лет с родителями, а также всем, кому дорого семейное благополучие.

🗎 [от 1100₽] — История, которую вы не сможете забыть. Шопен. Консерватория. Одна случайная встреча, которая перевернет две жизни. Виктор — солдат, прошедший через ад войны. Гелена — юная студентка, в чьем голосе уже живет будущая знаменитая певица. Их встреча — это вспышка,это история о двух голосах, рождающая самую хрупкую и самую сильную мелодию на свете. Мелодию надежды. Но их время и их мир полны иных, суровых симфоний. Мир, где существуют границы… «Границы времени, границы пространства, границы государств. Границы наших сил. Только наши надежды не имеют границ». Этот спектакль — не просто история любви. Это история выбора между долгом и чувством, между велением сердца и диктатом эпохи. Смогут ли их сердца сохранить эту мелодию, когда зазвучат суровые симфонии реальности?

🗎 [1000 ₽] — Режиссер Кирилл Вытоптов и художник Нана Абдрашитова представляют свое видение пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе знаменитого сюжета — греческий миф о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую. Однако и в пьесе, и в спектакле акцент сделан вовсе не на любовной линии. «Самые разные люди полагают, что раз Элиза героиня романа – изволь выходить замуж за героя. Это невыносимо <…> Реальное продолжение очевидно всякому, кто хоть немного разбирается в человеческой природе вообще и в природе женской интуиции в частности», — замечал Бернард Шоу. По словам Кирилла Вытоптова, новосибирскую версию истории девчонки с улицы Элизы Дулитл и профессора Хигинса можно назвать одновременно антиутопией и взрослой сказкой о всеобщем желании самосовершенствования. Купить билеты на спектакль «Пигмалион» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Однажды встретились одинокий мужчина и свободная женщина на уроках танцев. У каждого свои страхи, комплексы и жгучее желание обрести любовь! В этом им должно помочь танго, которое припадает очаровательная красавица. Ни отсутствие слуха и чувства ритма, ни разница темпераментов и привычек не помешают героям ... научиться танцевать танго! А любовь — очень может быть, но не с первого и даже не с четвертого взгляда! Комичные диалоги и смешные танцевальные «пируэты» вызывают смех, а зарождение доверительных отношений не оставит никого равнодушным! Автор С. Кудряшова Комедия в стиле танго Он — мужчина хоть куда, в полном расцвете сил, симпатичный и свободный! Женщины две: прекрасная и настойчивая. В ритме танго завязываются и рвутся нити отношений и привязанностей! Только в танце обнажаются истинные чувства! Любовь? Страсть? Понимание? Только танго! Здесь и сейчас — танго втроем! В главных ролях: Галина Тихомолова Константин Щербан Лилия Белова

🗎 [от 600₽] — Премьера спектакля «Диалоги с Раневской» (по ту сторону комедии). «Диалоги с Раневской» — это не только рассказ о жизни великой актрисы, но и размышление о человеческой судьбе. Мы исследуем, как общественные ожидания, личные амбиции и внутренние противоречия формируют судьбу человека. Раневская — не просто актриса; она — воплощение человеческой боли и стремления к счастью, которое всегда ускользает. Форма и стиль спектакля будут уникально сочетать различные театральные техники, чтобы создать многослойное и выразительное представление о жизни Фаины Раневской. Режиссер — Полина Гнездилова Художник по свету — Николай Сотников Звукорежиссер — Алексей Стоценко Исполнитель — Екатерина Ваколюк Голос автора — Андрей Яковлев Для зрителей старше 18 лет. Продолжительность 1 час 20 минут. Спектакль участвует в конкурсной программе XXXIV профессиональной театральной премии «Парадиз». Обращаем ваше внимание, что некоторые персонажи постановки существуют на сцене в виде предметов и реалистичных кукол управляемых артистом. Для создания драматической атмосферы спектакль насыщен визуальными эффектами: иногда театральный дым, а так же вспышки света могут доставить кратковременное неудобство зрителям первых двух рядов. Художественное решение спектакля полностью безопасно для вашего зрения и слуха.