🗎 [от 1000₽] — Балет «Анюта» — едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров Александра Белинского и Владимира Васильева в 1982 году. В основу сюжета был положен знаменитый рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Идея фильма-балета принадлежит ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, который предложил осуществить этот замысел легендарному танцовщику и балетмейстеру Владимиру Васильеву с Екатериной Максимовой в главной роли. Поначалу Васильев отказался от этого предложения, но как только услышал вальс Валерия Гаврилина, запись которого привез ему Белинский, понял, насколько близкой Чехову была бы эта музыка, и с готовностью принялся за эту постановку. Из различных музыкальных произведений Гаврилина постановщики совместно отобрали наиболее подходящую для балета музыку. Более того, именно найденная музыка диктовала балетмейстеру и ход сюжета, его сценические образы. Оркестровка этих разрозненных произведений композитора в единую партитуру балета была осуществлена дирижером Станиславом Горковенко под руководством самого Гаврилина, который давал ему свои советы и наставления. Успех фильма-балета превзошел ожидания создателей — он получил множество призов и премий на нескольких международных фестивалях. Но балетмейстер и не задумывался о сценической версии балета, пока однажды ему не позвонил генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе с предложением поставить «Анюту» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился балет «Анюта». Для создания полномасштабного балета в сценической версии появились новые сцены, добавлена музыка. Премьера стала событием — «Анюта» была названа лучшим музыкальным спектаклем года в Италии. А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне (Анюте, как называет ее отец) из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. На сцене НОВАТа — балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены. С одним антрактом

🗎 [от 4000₽] — Шестеро сталеваров в одночасье потеряли работу и прожигают жизнь в дешевом баре. Жены их бросили, девушки разлюбили – не жизнь, а тоска. Но! Реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из друзей, переворачивает всю их жизнь. Молодые мужчины хватаются за нелепую затею – сделать собственное стрип-шоу. Спектакль-шоу «Только для женщин» поставлен по известной пьесе А. Маккартена, С. Синклэра и Ж. Коллара. Эта история, удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies' Nigh» и очень популярна во всем мире. В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей. История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих – дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают ее как Поступок. Способны ли герои изменить свою жизнь и добиться успеха? Они – с утра до ночи цедящие пиво увальни, неудачники, нытики, безработные? Именно! Чтобы совершить подвиг не нужно быть суперменом, джеймсом бондом или мальчиком с обложки. Выйти на сцену, начать танцевать и увлечь своим обаянием тысячу женщин, когда ты уже не слишком молод, твоя фигура не очень стройна, ты далеко не Антонио Бандерас... Это и есть подвиг. И он сделает их счастливыми. Наших героев ждет почти сказочное превращение из гадких утят в прекрасных лебедей. Купить билеты на спектакль «Только для женщин» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — В Вероне, где встречают нас событья, кровопролитья никто не стремится унять. Здесь не просто Монтекки враждуют с Капулетти, здесь все горожане погрязли в злобе, погрузились в бесконечный конфликт — друг с другом и с самими собой. Каждый выбирает, что он готов принести в жертву, чтобы поудобнее существовать в раздираемом рознями городе. Ромео и Джульетта не хотят стать очередными циниками, и их встреча возвращает обоим смысл жизни. Вдвоем против всех — суждено ли им перевернуть мир? В прочтении режиссера Марка Букина шекспировская трагедия звучит с современной энергией. Мысли Ромео и Джульетты кипят от неразрешимых вопросов, свойственных молодым людям во все времена, а монологи героев превращаются в зонги, которые актеры исполняют под живое сопровождение музыкального бэнда. Купить билеты на спектакль «Ромео и Джульетта» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 700₽] — Представьте, что «век джаза», «век чудес, век искусства и век крайностей», как называл свое время великий Фрэнсис Скотт Фицджеральд, длится по сей день. Вы стоите у ворот роскошного особняка и в руках у вас приглашение от загадочного мистера Гэтсби. Осталось сделать всего лишь шаг, чтобы очутиться в манящем мире гламура, роскошных нарядов, беззаботных улыбок и дружеских объятий, где вас встретит зажигательный джаз, эксцентрическая и чарующая атмосфера свободы и любви, приправленная предвкушением чего-то неизведанного. Лонг-Айленд все также роскошен, а его жители стали еще богаче. Но не ждите за дверью особняка золотого шика и роскоши ар-деко, оставим его прошлому веку. Минималистичный конструктивный дизайн пространства как радикальный фон для невероятно эффектных дизайнерских костюмов. Мерцающие мониторы, светящийся бассейн в центре и призывный зеленый луч у горизонта. Многие желают сюда попасть, но попадают лишь избранные. И вы – среди них! И только для вас не теряющая трогательности и драматизма история любви загадочного сказочно богатого Джея Гэтсби к красавице из высшего света Дейзи, принцессе, которая вышла замуж не за того принца. Вместе с Гэтсби, пережившим немало испытаний, но сохранившим мальчишескую способность мечтать, вы можете поверить в иллюзию, что огромные деньги дадут возможность вернуть любовь. Но безрассудное преследование «американской мечты», увы, приводит лишь к трагедии. В мюзикле звучат оригинальные джазовые ритмы, навеянные той самой – мятежной и ревущей «эпохой джаза». Композитор Владимир Баскин, – автор музыки к мюзиклам «Средство Макропулоса», «Одиссея капитана Блада», «Кошка, которая гуляла сама по себе» и «Алиса в стране чудес», – в партитуре спектакля точно передает ощущение духа эпохи, атмосферы отчаянного веселья, безудержно и неизбежно влекущего к катастрофе.

🗎 [от 800₽] — По возвращению из Швейцарии мягкий и застенчивый Мышкин неожиданно для себя попадает в самое ядро взрывоопасного скандала. Один за другим ему встречаются на пути странные личности, которые тем или иным боком находятся в тесной связи с Настасьей Филипповной. Женщина невозможной красоты, которой уготована трагическая участь. Этот тяжёлый путь предстоит пройти неординарному человеку, рядом с которым не может укрыться ни одна ложь, ни одно лицемерие, ни одна подлость...

🗎 [от 1800₽] — Комедия в стиле танго «Стоило ехать так долго и многоступенчато, чтобы прибыть в ту же самую точку». Виктория Токарева Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.

🗎 [от 900₽] — erid: 2SDnjdS9ibz Спектакль известного актера и режиссера, заслуженного артиста России, Даниила Спиваковского! Современное прочтение пьесы У.Шекспира «Укрощение строптивой», захватывающее буйство ярких эмоций и впечатлений не оставят зрителя равнодушным! Смелый и остроумный дворянин Петруччо, приезжая в Падую с надеждою повыгодней жениться, узнаёт от приятеля Гортензио, что у богатой синьоры Баптисты есть две дочери на выданье. Первая — нежная и воздушная Бьянка, а вторая — строптивая Катарина. За Бьянкой выстраиваются очереди поклонников, готовых на всякие авантюры, желая добиться её внимания, в то время как Катарину обходят стороной. Петруччо уверен, что любая строптивая девушка ему по зубам. Но не тут-то было. Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают, не подозревая, что в конце их ждет настоящая любовь и счастье, о котором в принципе мечтают все герои пьесы. Наглядная и жизненная ситуация даёт понять, что деньги и статус не главное — они не делают человека по-настоящему счастливым, а главная ценность — любовь, и уважение. Это история о любви, о том что сотрудничество лучше мятежа. История, заставляющая сопереживать, искренне радоваться и смеяться. Бурлящие страсти, танцы, песни, незабываемые эмоции — это всё про спектакль «Укрощение строптивой». Режиссер: Даниил Спиваковский (г.Москва). Помощник режиссера: Елена Ходунова (г.Москва). Хореографы: Елена Ходунова (г.Москва), Наталья Бадика (г.Новосибирск).

🗎 [от 700₽] — «Я, не задумываясь, умерла бы завтра, если бы можно было каким-нибудь чудом вернуть, провести вместе еще один, нынешний день». В центре сюжета спектакля «Солнечный удар» — две сильные личности, мужчина и женщина, каждый со своей историей и со своей непростой судьбой. Спектакль «Солнечный удар» — это история большой внезапно вспыхнувшей всепоглощающей любви, любви «вопреки», любви, которой не должно было случиться. Нахлынувшее чувство таит в себе смертельную опасность и грозит каждому из героев разоблачением и гибелью. Какой же выбор сделают герои...? «Никогда ничего даже похожего на то, что случилось, со мной не было, да и не будет больше. На меня точно затмение нашло... Или, вернее, мы оба получили что-то вроде солнечного удара...» Проза И.А. Бунина — нечастый гость на сценах российских музыкальных театров в силу своей сложности для театральной адаптации. Основное место в творчестве Бунина занимает поэзия, повести и рассказы. Во многом именно поэтому Бунин остается одним из самых трудных писателей, чье творчество можно было бы воплотить на сцене средствами мюзикла ввиду отсутствия в его произведениях закрученной интриги, большого количества действующих лиц и динамичного сюжета. Это представляет собой существенную сложность для создания музыкального спектакля большой формы. Но чем сложнее задача, тем она интереснее. Новосибирский музыкальный театр в очередной раз становится первопроходцем и создает действительно уникальную постановку — первый в истории российского музыкального театра мюзикл по мотивам произведений Бунина, где отправной точкой выступит и пройдет красной линией по всему сюжету рассказ «Солнечный удар», который и дал название спектаклю. Идея создания мюзикла «Солнечный удар» принадлежит директору-художественному руководителю Новосибирского музыкального театра Леониду Кипнису. Либретто написала хорошо известный поклонникам театра драматург Нонна Кротова. С Нонной Кротовой театр уже давно и плодотворно сотрудничает. Нонна является автором либретто многих, в том числе золотомасочных, спектаклей («Вий», «Римские каникулы», «А зори здесь тихие...», «Два капитана»). Автором музыки стала московский композитор Ульяна Стратонитская, с которой театр начал сотрудничать в 2023 году. Это уже вторая совместная работа композитора с Новосибирским музыкальным театром. В 65 театральном сезоне Ульяна Стратонитская выступила композитором одной из самых ярких премьер — мюзикла «Человек, нашедший свое лицо». Для воплощения замысла на сцене в качестве режиссера-постановщика спектакля был приглашен главный режиссер Санкт-Петербургского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской Леонид Алимов. Это его дебютная работа в Новосибирском музыкальном театре. Созданием костюмов и сценографии для спектакля занимается художник-постановщик Елена Вершинина. Елена Вершинина уже давно сотрудничает с театром и хорошо знакома зрителям по многим спектаклям, идущим в репертуаре («Ночь в Венеции», «Бесприданница», «Опасные связи», «Великий Гэтсби» и другие). Хореографом-постановщиком спектакля стал Антон Дорофеев, также хорошо известный новосибирским зрителям по спектаклям «Смешная девчонка», «Опасные связи», «Веселая вдова», «Огни большого города» и многим другим. За музыкальное звучание спектакля отвечает главный дирижер Новосибирского музыкального театра, лауреат премии «Золотая Маска» Александр Новиков и главный хормейстер Новосибирского музыкального театра, заслуженная артистка РФ Татьяна Горбенко.

🗎 [от 500₽] — Мелодрама в 2-х действиях Продюсер Леонид Кипнис Идея постановки мюзикла по мотивам «Бесприданницы» Островского возникла на пересечении двух излюбленных и успешных творческих векторов Новосибирского музыкального театра – мюзикловой интерпретации литературной классики и отсылки к шедеврам кинематографии, где безусловный лидер в ряду экранизаций – «Жестокий романс» Эльдара Рязанова. Что, помимо сюжета, мы знаем о «Бесприданнице»? Некоторые факты о ее создании и сценической судьбе. В семидесятых годах девятнадцатого века Александр Островский занимал должность почётного мирового судьи в Кинешемском уезде. Участие в процессах и знакомство с криминальной хроникой давали ему возможность находить новые темы для своих произведений. Исследователи предполагают, что сюжет «Бесприданницы» был подсказан драматургу одним из громких дел, всколыхнувшим весь уезд — им стало убийство местным жителем Иваном Коноваловым своей молодой жены. В отличие от других пьес Островского, создаваемых в кратчайшие сроки, «Бесприданница» писалась четыре года и, хоть ее премьера и была чрезвычайно ожидаемым событием, но чаяний общественности не оправдала. По свидетельству обозревателя газеты «Русские ведомости», «драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей». Но, как это часто бывает, настоящий успех пришел спустя время – чреда разнообразных постановок, а в дальнейшем и экранизаций, начиная с немого кинематографа. Чем планируют удивить зрителя авторы и создатели спектакля? Казалось бы, сюжет «Бесприданницы» всем хорошо известен, исход драмы тонкой и глубоко чувствующей, но оказавшейся разменной вещью в руках окружающих ее мужчин Ларисы Дмитриевны предрешен с первых минут. Однако авторы вносят в действие поистине детективный дух. Сюжетные пазлы-маркеры – выстрелы, смерть Ларисы, интриги, любовь, предательство – на первый взгляд хаотичны и рандомны. На поверхности оказываются отдельные эпизоды драмы, которые до последней минуты не дают ответов, что же все-таки стало причиной рокового выстрела, и кто был его целью, и кто автором. Времени на то, чтобы разобраться в запутанном клубке страстей и событий будет достаточно. С автором музыкальной партитуры – Ефремом Подгайцем – театр сотрудничает впервые, хотя на счету композитора более десятка сценических произведений, поставленных московскими музыкальными театрами, в том числе балет «Мойдодыр» на сцене Большого театра, а также номинация фестиваля «Золотая Маска» за проект «Ангел и психотерапевт». Пьеса и стихи мюзикла созданы московским поэтом и драматургом Львом Яковлевым, давним соавтором Ефрема Подгайца, в том числе по проектам «Ангел и психотерапевт», «Баранкин, будь человеком», «Повелитель мух».

🗎 [от 800₽] — Еще один британский классик с фамилией на букву «Ш» вслед за Шекспиром и Шоу появился в репертуаре «Красного факела». Над пьесой Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия» работал санкт-петербургский режиссер Роман Кочержевский. «The School for Scandal», как звучит «Школа злословия» на языке оригинала, была написана в 1777 году и до сих пор считается одной из лучших британских комедий нравов и сатир на светское общество. В центре сюжета — взаимоотношения недавней провинциалки, а ныне жены сэра Питера Тизла, леди Тизл с более искушенными членами салона леди Снируэл. Сплетни, козни и интриги плетутся здесь на профессиональном уровне. «Уязвленная в ранней молодости ядовитым жалом клеветы, я не знаю большего наслаждения, чем низводить других до уровня моей опороченной репутации», — заявляет леди Снируэл, и не без удовольствия следует этому утверждению. Купить билеты на спектакль «Школа злословия» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — Режиссер Кирилл Вытоптов и художник Нана Абдрашитова представляют свое видение пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». В основе знаменитого сюжета — греческий миф о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую. Однако и в пьесе, и в спектакле акцент сделан вовсе не на любовной линии. «Самые разные люди полагают, что раз Элиза героиня романа – изволь выходить замуж за героя. Это невыносимо <…> Реальное продолжение очевидно всякому, кто хоть немного разбирается в человеческой природе вообще и в природе женской интуиции в частности», — замечал Бернард Шоу. По словам Кирилла Вытоптова, новосибирскую версию истории девчонки с улицы Элизы Дулитл и профессора Хигинса можно назвать одновременно антиутопией и взрослой сказкой о всеобщем желании самосовершенствования. Купить билеты на спектакль «Пигмалион» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 800₽] — Спектакль «Маскарад» в театре «Красный Факел» Мы не прощаем своим возлюбленным измены. Но неужели наша гордыня сильнее любви? Изощренная интрига светских господ заставит Арбенина убить юную жену, которую он боготворит. Спектакль завораживает холодным блеском света и жарким томлением мужского сердца. Зло здесь притягательно и красиво. А любовь по-животному жестока.

🗎 [от 500₽] — «Спокойно, Люда, спокойно! У тебя все хорошо, у тебя все замечательно. Твоя жизнь наполнена смыслом, у тебя полезная работа, ты выглядишь очень хорошо, у тебя стройные лодыжки и тонкие запястья, у тебя много друзей, тебя уважают на работе, ты любишь лучшего в мире мужчину и ты любима! (небольшая пауза) Наверное». Людмила — социальный работник, чуть за 40, живет с дочерью-студенткой, мечтает о любви, бежит по кругу, устает, задыхается, бежит по кругу, очаровывается, разочаровывается, бежит по кругу, ругается, кричит, практикует аффирмации. Бежит по кругу. Как и все мы, Людмила пытается найти счастье в этом мире, но мир так легко не поддастся — он отправит в занимательное путешествие, заведет в лабиринт, перенесет в Зазеркалье. И даже если захочется взять тайм-аут, это не будет зависеть от тебя — такого большого и одновременно маленького перед лицом судьбы. Режиссер Петр Шерешевский предлагает погрузиться в жизнь как сон — полуреальное, полуфантасмагорическое бытие главной героини, населенное дивными персонажами.

🗎 [от 800₽] — Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского писателя Александра Цыпкина — автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные». «Люди своевременных взглядов» — это своеобразный альманах комических историй, наполненных юмором, человечностью, говорящих со зрителем о знакомых каждому обстоятельствах жизни.

🗎 [от 300₽] — Режиссер — Максим Битюков Продюсер — Анастасия Журавлёва История обаятельной троицы друзей, чьи авантюрные приключения, остроумно описанные автором в начале прошлого века, откликаются стопроцентной актуальностью у зрителей начала нынешнего века. От издания журнала до «похищения» ребёнка — все истории, в которые попадают Подходцев, Громов и Клинков, замечательно остроумно выписаны одним из лучших авторов русской литературы Аркадием Аверченко и блистательно разыграны артистами! Комедия Автор — А. Аверченко В ролях : Автор — Пётр Владимиров Подходцев — Олег Майборода Клинков — Павел Поляков Громов — Егор Овечкин Мария Николаевна — Карина Овечкина /Анастасия Плешкань