🗎 [от 1000₽] — Один из самых востребованных российских оперных режиссеров Сергей Новиков на сцене Новосибирского театра оперы и балета обращается к лирико-психологической партитуре Джузеппе Верди — опере «Травиата». Шедевр итальянской оперы в новой постановке сохраняет авторский замысел во всей его драматической полноте — без купюр, максимально приближаясь к литературному источнику — роману «Дама с камелиями» Дюма-сына, уже более полутора веков привлекающему своей трагической историей любви. В центре сюжета — судьба Виолетты Валери, блистательной парижской куртизанки, чья жизнь проходит среди роскоши и светских удовольствий. Встреча с юным Альфредом Жермоном пробуждает в ней подлинное чувство и надежду на новую, честную жизнь. Однако общественные условности и давление семьи возлюбленного вынуждают Виолетту отказаться от любви. Оставленная и тяжело больная, она умирает, сохранив внутреннее достоинство и верность своему чувству. Несмотря на тяжелую судьбу, облик Виолетты пронизан чистотой, почти детской наивностью и внутренней непорочностью. Именно этот контраст — внешнего блеска и внутренней чистоты — становится ключом к спектаклю Сергея Новикова. Сценография и костюмы, выполненные художником-постановщиком Сергеем Новиковым, тезкой режиссера, воссоздают роскошь светского мира: изысканные интерьеры, блеск приемов, атмосферу парижских салонов. Особый акцент сделан на камелиях — главном символе истории. Цветы становятся не просто декоративной деталью, а визуальным лейтмотивом спектакля, отражением судьбы героини: ее хрупкости, красоты и обреченности. Режиссерско-художественный тандем однофамильцев уже заявил о себе яркими постановками на сцене Мариинского театра — операми «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Норма» Винченцо Беллини. «Травиата» в НОВАТе — это история любви и жертвы, рассказанная языком высокой музыкальной драмы, где за блеском праздника проступает трагедия человеческого сердца.

🗎 [от 700₽] — «Свадьба Фигаро» — это комическая опера Вольфганга Амадея Моцарта, написанная по мотивам пьесы французского драматурга Пьера Огюстена Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Литературный первоисточник для оперы значительно переработал итальянский либреттист Лоренцо да Понте. «Свадьба Фигаро» до сих пор остается одной из любимых опер во всем мире – в ней есть интрига, обаятельные персонажи, блистательная стихия игры, но и проникновенные лирические моменты, глубокий драматизм. Сюжет оперы разворачивается в доме графа Альмавива вокруг предстоящей женитьбы Фигаро и Сюзанны. Ловкий и предприимчивый Фигаро — правая рука и самый близкий помощник графа Альмавивы — узнает от своей невесты, которая в свою очередь служит жене графа Розине, о недвусмысленных знаках внимания со стороны Альмавивы. Фигаро собирается проучить своего хозяина, вовлекая в хитроумную компанию своих друзей и даже супругу графа... На сцене НОВАТа «Свадьба Фигаро» представлена в постановке Вячеслава Стародубцева. Музыкальный руководитель — Дмитрий Юровский.

🗎 [от 700₽] — Петр Ильич Чайковский написал «Иоланту» в 1891 году, взяв за основу сюжет поэтической поэмы Генриха Герца «Дочь короля Рене». Принцесса Иоланта потеряла зрение в раннем детстве. Отец, движимый безграничной любовью, запретил своим подданным не только обсуждать недуг дочери, но и упоминать о возможности видеть. Девочка росла в любви и заботе, не подозревая, что чем-то отличается от других. Все изменилось после встречи с молодым рыцарем Водемоном: узнав о том, как прекрасен мир, Иоланта мечтает прозреть, а сила веры и любви к Водемону помогает ей исцелиться. «Иоланта» стала последней оперой Чайковского и одним из самых светлых и лирических его произведений. В ней нет душевных страданий, мук и драматических столкновений — только полный света, спокойствия и гармонии внутренний мир героини. И в этом главное очарование спектакля.

🗎 [от 1000₽] — «Тщетная предосторожность» – один из старейших шедевров балетной классики, дошедший до наших дней. Балету, созданному французским хореографом Жаном Добервалем, уже более двухсот лет, однако история, рассказанная в танце, до сих пор восхищает неподдельными эмоциями. «Тщетная предосторожность» – это настоящая комедия, способная вызвать у публики искренние улыбки, смех и нескончаемые порывы радости и аплодисментов. Действие балета разворачивается в английской деревне. История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. На сцене НОВАТа «Тщетная предосторожность» представлена в хореографии Фредерика Аштона, выдающегося классика британского балета. Свою веселую и зрелищную версию английский хореограф создал в 1960 году для лондонского Ковент-Гардена. «Тщетная предосторожность» в его постановке сразу же очаровала зрителей самых разных возрастов, став одной из лучших лирических комедий балетного репертуара.

🗎 [от 1000₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

🗎 [от 500₽] — Дуэт занимает особое место в истории музыкального искусства. Уже в барочной опере он становился кульминацией действия — моментом встречи или противостояния героев. В эпоху классицизма и романтизма композиторы открыли в дуэте неисчерпаемые возможности ансамбля: голоса могли сливаться в гармонии или существовать в драматическом контрапункте, передавая тончайшие оттенки чувств. Позднее эта форма естественно вошла в оперетту и камерный жанр, где дуэт приобрел интонацию легкости, лиризма и доверительности. Именно способность соединять драму и интимность делает дуэт одной из самых любимых форм музыкального театра. В первом отделении концерта прозвучат классические дуэты мировой оперной сцены — яркие драматические эпизоды и проникновенные лирические признания. Во втором отделении — популярные дуэты из оперетт и дуэтные страницы камерно-вокальной лирики. «Вечер дуэтов» объединит на одной сцене солистов оперы, артистов оркестра и концертмейстеров по классу вокала НОВАТа.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина – ослепительная русская феерия – теперь на сцене НОВАТа. Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей. Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке. Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.