🗎 [от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

🗎 [от 1500₽] — Новая версия балета «Корсар» в редакции Александра Омара — это возможность выразить почтение мастерству хореографов прошлого, поразить зрителей техническими достижениями современного театра и насытить балет живыми эмоциями. В новой постановке органично сочетаются стилистика века XIX и технологии XXI столетия. Приглашаем отправиться в удивительное путешествие по экзотическим странам, вдохнуть пряные ароматы восточного базара, заглянуть в гарем Сеид-паши и понаблюдать за схватками пиратов. В этом ярком балете сплетаются азартные погони, опасные приключения и чувственные дуэты. Невероятной красоты и сложности классический балет смотрится на одном дыхании.

🗎 [8500 ₽] — Балет Чайковского «Спящая красавица» в постановке испанского хореографа Начо Дуато — это уникальный взгляд на классику нашего современника, выдающегося мастера, умного и доброго человека. В своей постановке, используя язык танца, Дуато сумел создать чарующую атмосферу волшебства. «Я стремился поговорить с людьми через их сердца, - рассказывал хореограф. - Знаете, такие бывают сказки для детей: поднимаете одну картонную страничку — там лес, другую — там замок... Это сказка, детская сказка! Это особенно важно сегодня, когда в мире столько происходит плохого». Музыкальность, вкус и тонкий юмор постановщика оценят зрители любого возраста. Балет, созданный в Петербурге в 2011 году, имеют в своем репертуаре Михайловский театр и Берлинская Штаатсопера.

🗎 [от 500₽] — «Есть только миг» Зацепин, Артемьев, Дога, Зубков, Молчанов Мгновения прекрасной эпохи, как один миг, пронесутся стремительным вихрем в этот теплый летний вечер. Будет здесь и место радости, и светлой грусти, добрым воспоминаниям, настоящим чувствам... А пространство «Тихого дворика» наполнят мелодии, которыми было пронизано наше далекое детство, молодость наших дорогих стариков. Песни, которые исполняли любимые киногерои, а все, кто был «по ту сторону телеэкрана», завороженно повторяли за ними: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь!» Концертная программа, которую подготовили музыканты Ансамбля медных духовых инструментов «Сибирский брасс», непременно подарит вам хорошее настроение. Возможно, что этот концерт «тот самый миг» и «то самое мгновение», которые вы так ждали...

🗎 [от 2000₽] — Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики – представлениям соавторов о героях Древнего Рима.

🗎 [от 1000₽] — Продолжительность - 2 часа 10 минут с одним антрактом Балет «Анюта» — едва ли не единственный в истории, постановка которого изначально была задумана для телеэкрана, и лишь после этого перенесена на театральную сцену. Фильм-балет был создан в творческом содружестве двух знаменитых мастеров: режиссера Александра Белинского и хореографа и постановщика Владимира Васильева в 1982 году. В основу сюжета был положен знаменитый рассказ Антона Павловича Чехова «Анна на шее». Музыка была отобрана постановщиками из разрозненных произведений композитора Валерия Гаврилина. Успех фильма-балета превзошел ожидания создателей — он получил множество призов и премий на нескольких международных фестивалях, был приобретен зарубежными телекомпаниями. После показа его на итальянском телевидении Генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе позвонил Владимиру Васильеву и предложил ему поставить балет «Анюта» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился этот балетный спектакль. Для создания полномасштабной сценической версии балета хореографом были сочинены новые сцены, добавлена музыка. Премьера «Анюты» стала событием — балет был назван лучшим музыкальным спектаклем года в Италии. А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне (Анюте, как называет ее отец) из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича, и проститься со своей первой любовью — бедным студентом. Этого персонажа и влюбленности в него главной героини нет в рассказе Чехова — их придумал и ввел в балет хореограф. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. На сцене НОВАТа — балет «Анюта» в постановке легендарного танцовщика и выдающегося хореографа, народного артиста СССР Владимира Васильева предстанет в оформлении московского художника Виктора Вольского. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены.

🗎 [от 700₽] — На сцене НОВАТа – премьера волшебной оперы-сказки Михаила Красева «Морозко». Когда наступает зима, и все вокруг устилается белым снегом, животные впадают в спячку, а на улице бушует холод и мороз, тогда-то становится возможным настоящее чудо! Представьте, можно попасть в волшебный лес, познакомиться с его сказочными обитателями и даже получить несметные сокровища. Нужно лишь быть добрым, трудолюбивым и помогать в трудную минуту, как Дуня, героиня оперы «Морозко». Но если быть жадным и ленивым, как ее сводная сестра Фроська, то чудо с вами никогда не случится… В старом домике живут славная Дуня и ее отец, а вместе с ними – зловредная Баба с дочерью Фроськой. Однажды Баба решает избавиться от своей падчерицы Дунюшки и посылает ее в лес за хворостом. На улице лютая зима, холод, мороз, но девушка не может ослушаться мачехи и отправляется в путь. Дуня попадает в сказочный лес, где встречает самых разных обитателей – волшебных метель и вьюгу, белочек, зайчиков, снегирей. Но вот, зайдя глубоко в чащу, девушка понимает, что заблудилась – ни хвороста, ни дороги домой не видать. Вдруг, откуда ни возьмись, появляется Морозко. Он обещает Дуне помочь, но взамен девушка должна пройти все испытания лесного волшебника. Впервые опера «Морозко» была показана в 1950 году. Музыкальная сказка советского композитора Михаила Красева, написанная по всем оперным канонам, сразу полюбилась юным зрителям. После премьеры оперы на сцене филиала Большого театра, «Морозко» с успехом ставилась в Малом оперном театре в Ленинграде, Красноярском театре оперы и балета, этой оперой в 1965 году был открыт Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. В Новосибирском театре оперы и балета премьера оперы «Морозко» пройдет в постановке главного режиссера театра Вячеслава Стародубцева. Вместе с героями оперы вы попадете в самую настоящую зимнюю сказку, а музыка сделает это путешествие волшебным.

🗎 [от 1000₽] — Трагическая история любви индийской храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора оживает в удивительных танцах балета «Баядерка». Одно из лучших произведений классического наследия вот уже полтора столетия завораживает гармоничным сплетением высокой классической хореографии и экзотической роскоши. Начо Дуато создал версию спектакля, приближенную к оригиналу Мариуса Петипа. Сохранилась привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности канонические фрагменты танцевального текста. Вместе с тем балет больше не перегружают статичные мимичные эпизоды, на смену им пришел дивный пластический орнамент.

🗎 [300 ₽] — Исполнители: Русский академический оркестр Солисты – учащиеся и студенты специальных учебных заведений в сфере культуры и искусства, детских музыкальных школ и школ искусств Дирижер – Владимир Ефимов

🗎 [от 1500₽] — Современная версия выдающегося спектакля, увидевшего свет в 1945 году, восстановлена в стилистике, близкой зрителю наших дней. Визитной карточкой постановки стало удачное сочетание доброй старой балетной классики и сценических технологий XXI века. Визуальные компьютерные эффекты мирно сосуществуют здесь с традиционными костюмами и реквизитом. Автор оригинальной хореографической версии балета Ростислав Захаров называл её «песней о весне человеческой жизни, о юности, о счастье, о мечте». Михаил Мессерер во время работы над реконструкцией следовал настроению, заданному автором балета.

🗎 [1000 ₽] — «Царская невеста» Николая АндреевичаРимского-Корсакова (1899) – девятая опера композитора, по праву считается одной из самых драматичных русских опер. Идея создать оперу на сюжет одноименный драмы Льва Мея возникла у композитора еще в молодые годы, но к воплощению замысла он приступил спустя тридцать лет. В основе драмы лежит реальный исторический эпизод – женитьба царя Ивана Грозного на Марфе Васильевне Собакиной, скоропостижно скончавшейся через две недели после замужества. Сочинение Льва Мея не претендует на достовреность исторических событий, однако рисует яркие, характерные образы в острых драматических событиях. Глубина и трагизм истории о красавице-невесте, чистейшей любви, жгучей ревности и необратимом соперничестве усиливается благодаря гениальной музыке Римского-Корсакова, тонко чувствующего русскую душу. Обилие мелодий делает музыку оперы понятной для каждого, они, как и общий стиль сочинения глубоко национальны и самобытны. Премьера прошла с грандиозным успехом 22 октября 1899 года в Московской частной опере Мамонтова, и с тех пор «Царская невеста» принадлежит числу любимых опер русского репертуара и не сходит со сцен ведущих театров. Сам Николай Андреевич высоко ценил «Царскую невесту», и выделял ее со «Снегурочкой» среди прочих своих сочинений.

🗎 [500 ₽] — Музыканты ансамбля Insula Magica создали для любителей исторической реконструкции старинной музыки цикл концертов «для полуночников», основная идея которых — более глубокое погружение в атмосферу живого звука старинных инструментов. Хрупкие звуки старинных инструментов буквально расцветают в уникальной акустике фойе первого этажа Камерного зала, доставляя слушателям максимальное удовольствие именно от живого звука. Однако естественная акустика помещения усиливает не только музыкальный звук, но и другие шумы, поэтому аплодисменты между произведениями здесь не приняты. Итак, будет только музыка! Музыка, говорящая сама за себя!

🗎 [от 1500₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

🗎 [от 1000₽] — Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина – ослепительная русская феерия – теперь на сцене НОВАТа. Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей. Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке. Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.

🗎 [700 ₽] — «Кот в сапогах» — сказка знаменитого французского писателя и поэта Шарля Перро. Она включена в его известный сборник «Сказки Матушки Гусыни», который был опубликован в 1697 году, более 320 лет назад! Наверняка все хорошо знают историю о том, как один из сыновей мельника получил совсем скудное наследство: кота и несколько монет. Кот оказался умным и преданным другом, он всего лишь попросил купить ему сапоги, правда — на последние деньги юноши. Потом кот проявил недюжинную смекалку, ловко все устроил, вывел своего хозяина в маркизы и женил на королевской дочке. НОВАТ представляет сказку «Кот в сапогах» в жанре оперного спектакля. Музыку написал замечательный русский композитор Цезарь Антонович Кюи, она полна очаровательных, грациозных русских мелодий. Этой опере тоже немало лет — более ста, она была написана в 1912 году. На театральной сцене впервые появилась в 1913 году, но не в России, а в Италии, в Риме, в «Театре для маленьких» (театр марионеток). Так оперный «Кот в сапогах» предстал публике в виде кукольного спектакля, который имел настоящий успех, выдержав не менее 50 аншлагов подряд. А не так давно (в 2013 году), к столетию первой постановки была приурочена премьера «Кота в сапогах» на сцене Женевской оперы. Источник: novat.ru

🗎 [от 3000₽] — В рамках X Транссибирского Арт-Фестиваля. Вадим Репин, скрипка. Севак Аванесян, виолончель. Дмитрий Шишкин, фортепиано. Бах. Прелюдия, Сарабанда и Жига из Сюиты № 5 для виолончели до минор, BWV 1011 Прокофьев. Скерцино, ор. 52 Этюды, ор. 2 № 1, 2 Ахунов. Чакона для скрипки с фортепиано (Мировая премьера) Шостакович. Фортепианное трио № 2 ми минор, ор. 67. «Вадим Репин и друзья» — одна из самых личных программ Фестиваля, которая в этом году представит и абсолютный эксклюзив — мировую премьеру сочинения для скрипки и фортепиано. В этот вечер ансамбль со звездой мировой классической музыки, художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом Репиным составят выдающиеся молодые исполнители, звезды нового поколения — лауреат Международного конкурса имени П.И. Чайковского и других престижных состязаний, пианист Дмитрий Шишкин, и виолончелист Севак Аванесян — самый молодой выпускник Брюссельской консерватории. Музыкант играет на уникальном инструменте XVII века, предоставленном ему всемирно известным виолончелистом Мишей Майским. Новосибирская публика первой услышит новейшее сочинение одного из самых популярных современных композиторов Сергея Ахунова. В программе также прозвучат фрагменты Виолончельной сюиты великого Иоганна Себастьяна Баха, сочинения для фортепиано «музыкального хулигана» Сергея Прокофьева и камерный шедевр XX века, Трио № 2 Дмитрия Шостаковича, посвященное памяти безвременно ушедшего друга, выдающегося музыковеда Ивана Соллертинского.