🗎 [от 500₽] — Новый спектакль театра «Красный факел» основан на произведениях известного московского писателя Александра Цыпкина — автора нескольких сборников рассказов, создателя проекта «БеспринцЫпные чтения» и сценариста популярного сериала «Беспринципные». «Люди своевременных взглядов» — это своеобразный альманах комических историй, наполненных юмором, человечностью, говорящих со зрителем о знакомых каждому обстоятельствах жизни. Купить билеты на спектакль «Люди своевременных взглядов» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — «Летучая мышь» – лучшее создание Иоганна Штрауса в жанре оперетты и это совершенный, классический образец жанра, в котором под увлекательные танцевальные ритмы воспеваются яркие праздничные эмоции, любовные переживания, раскрываются забавные интриги и коллизии супружеской жизни. Сюжет и музыка пронизаны остроумием, изобретательной иронией и тонким юмором, с первых же минут пленяют зрителя и создают ощущение праздника. «Летучая мышь» – развлекательный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка полна яркого колорита, неистощимой мелодической изобретательности, вся пронизана венским вальсом. История, рассказанная либреттистами и композитором, описывает вечные проблемы семейной жизни, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои, позволяет выстроить увлекательный спектакль. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг. Для Новосибирской оперы обращение к шедевру легкого жанра (при этом совсем нелёгкого для исполнения!) – шаг новый, но не неожиданный. Партитура «Летучей мыши», тщательно и талантливо написанная Штраусом, вполне достойна оперной сцены, чем не преминули воспользоваться многие мировые театры. Недаром музыкальные критики называют ее «самой оперной из оперетт».

🗎 [от 1800₽] — Шесть актеров в образах больше чем двадцати персонажей представляют пять знаменитых рассказов Василия Макаровича Шукшина: «Мой зять украл машину дров», «Хмырь», «Беспалый», «Сапожки», «Шире шаг, Маэстро». Пять историй с героями, которых привычно называют «шукшинскими чудиками». Они и чУдные, и чуднЫе — каждый по-своему. Живые и настоящие, простые и глубокие, родные и близкие каждому из нас. А их истории — о любви и затаенной нежности, об измене и вражде, об искренности и невозможности удержать себя от диких, казалось бы, поступков. И все это мужские истории. Которых не было бы, если б не женщины. Источник: red-torch.ru

🗎 [от 500₽] — Музыкальная драма «А зори здесь тихие…», созданная новосибирским композитором Андреем Кротовым по одноимённой повести Бориса Васильева, рассказывает об одном маленьком эпизоде большой войны. В прифронтовой полосе группа девушек-зенитчиц вынуждена вступить в неравный бой с вражескими десантниками. Эти девчонки мечтали о большой любви, нежности, семейном тепле — но на их долю выпала жестокая война, и они до конца выполнили свой воинский долг. Фильм о пяти девушках-добровольцах, которые ценой собственной жизни остановили отряд фашистских диверсантов, снятый в 1972 году, обошёл все экраны страны. Он стал классикой кинематографа, одной из самых любимых народных лент, посвящённых теме войны. Музыка Андрея Кротова дала новую жизнь сюжету, добавила лирическую щемящую ноту и драматическую остроту.

🗎 [от 1000₽] — Шестеро сталеваров в одночасье потеряли работу и прожигают жизнь в дешевом баре. Жены их бросили, девушки разлюбили – не жизнь, а тоска. Но! Реклама мужского стриптиза, попавшаяся на глаза одному из друзей, переворачивает всю их жизнь. Молодые мужчины хватаются за нелепую затею – сделать собственное стрип-шоу. Спектакль-шоу «Только для женщин» поставлен по известной пьесе А. Маккартена, С. Синклэра и Ж. Коллара. Эта история, удостоенная высшей театральной премии Франции «Мольер» как лучшая комедия, известна в основном под названием «Ladies' Nigh» и очень популярна во всем мире. В Новосибирске за спектаклем закрепилась слава невероятно обаятельного и актуального: в непростое время многие признаются, что именно «Только для женщин!» вдохновил их на смелые шаги и преодоление трудностей. История шестерых мужчин, потерявших работу и прожигающих жизнь в пивном баре, придумана практически в духе Барона Мюнхгаузена, который вытащил себя из болота за собственную косичку. Да, спасение утопающих – дело рук самих утопающих, и герои спектакля демонстрируют это с блеском. Оставшись не у дел, они решают научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Конечно, эту затею можно счесть за безумие, но авторы спектакля расценивают ее как Поступок. Способны ли герои изменить свою жизнь и добиться успеха? Они – с утра до ночи цедящие пиво увальни, неудачники, нытики, безработные? Именно! Чтобы совершить подвиг не нужно быть суперменом, джеймсом бондом или мальчиком с обложки. Выйти на сцену, начать танцевать и увлечь своим обаянием тысячу женщин, когда ты уже не слишком молод, твоя фигура не очень стройна, ты далеко не Антонио Бандерас... Это и есть подвиг. И он сделает их счастливыми. Наших героев ждет почти сказочное превращение из гадких утят в прекрасных лебедей. Купить билеты на спектакль «Только для женщин» в новосибирском театре «Красный факел» можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики – представлениям соавторов о героях Древнего Рима.

🗎 [от 1000₽] — Михаил Мессерер — признанный во всём мире мастер реконструкции балетной классики ХХ века — возродил на сцене НОВАТа знаменитый спектакль Большого театра 1956 года, ставший визитной карточкой советского хореографического искусства. Его работа, осуществленная ранее в Петербурге, была отмечена восторженными рецензиями российской критики и удостоилась высших оценок в западной прессе. Михаил Мессерер: «Я подошел к реставрации бережно, ибо преклоняюсь перед постановкой 1956 года Большого театра, однако признаю, что мое участие в восстановлении придало нашему спектаклю более близкое для современного зрителя звучание».

🗎 [от 2800₽] — Эрик-Эмманюэль Шмитт Почему неразделенная любовь неизменно кажется нам чем-то постыдным и унизительным? Отчего нам так нестерпимо нужно знать – любит ли партнер так же сильно, как ты? Что мы будем делать с этим знанием, когда откроется правда? Справимся ли со своей гордыней, или наоборот, всецело пойдем у нее на поводу? Диана Помрей узнаёт однажды такую правду про своего возлюбленного Ришара и принимает ряд решений, разобраться в которых не так-то просто. Хладнокровно мстит ли она Ришару, или искренне желает ему счастья? Терпеливо, мазохистски ждет справедливого возмездия или продолжает с любовью заботиться о нем? Кто она – циничный кукловод или героиня, готовая на самопожертвование? «Нет добрых или злых людей, есть лишь хорошие или плохие деяния, и между ними мечутся человеческие особи» (Э.-Э. Шмитт)

🗎 [от 1000₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

🗎 [от 1000₽] — Балет «Конёк-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина – ослепительная русская феерия – теперь на сцене НОВАТа. Чудесный мир волшебной сказки Петра Ершова «Конёк-Горбунок» оживёт на ваших глазах благодаря новейшим мультимедийным технологиям, позволяющим воплощать на сцене сложнейшие видеопроекции. Благодаря им «Конька-Горбунка» можно назвать настоящим кинобалетом. Эффектное световое решение, мотивы палехских росписей в оформлении и, конечно же, колоритная, исполненная юмора и лиризма музыка Родиона Щедрина делают спектакль красочным и интересным для сегодняшнего поколения зрителей. Все приключения Иванушки начинаются, когда он ловит чудо-кобылицу. Та просит её отпустить и взамен дарит Ивану двух златогривых коней и Конька-Горбунка в придачу. После Иванушка находит перо жар-птицы, становится царским конюхом, отправляется на серебряную гору в поисках Царь-девицы, погружается на дно моря-океана и даже купается в кипящем молоке. Премьера балета состоялась в Большом театре в 1960 году. На сцене НОВАТа балет представлен в версии Михаила Мессерера, созданной на основе оригинальной хореографии Александра Радунского.

🗎 [от 2000₽] — Группа Trubetskoy — минский коллектив, в составе которого - половина участников легендарного «золотого» состава известнейшей команды «Ляпис Трубецкой», чьи песни за последние 30 лет обрели поистине народный статус. В нынешний состав группы Trubetskoy входят вокалист Павел Булатников — второй голос «ляписов» в период с 1997 по 2014 (именно он солировал на таких классических композициях как «Яблони», «Березки», «Котик», «Вернись», «Черно-белый день» и т.д. и участвовал в записи практически всех альбомов); бас-гитарист и со-основатель «ляписов» Дмитрий Свиридович, стоявший у самых истоков коллектива и принимавший участие в записи большинства каноничных пластинок группы (включая «Ты Кинула», «Красота», «Юность», «Капитал» и т.д.); тромбонист Иван Галушко, являвшийся бессменным участником классической духовой секции ЛТ на протяжении 15 лет (участвовал в записи всех альбомов, начиная с «Тяжкого»), а также более молодые, но не менее талантливые музыканты — трубач Пётр Марцинкевич, еще в нулевые прославившийся в составе «Леприконсов»; еще один ветеран «Леприконсов» — барабанщик-виртуоз Сергей Подливахин, которому подвластны все жанры и стили; гитарист Виталий Вечерский — продюсер, аранжировщик и композитор, ученик бессменного гитариста и со-основателя «ляписов» Руслана Владыко (1974-2020), один-в-один снявший партии своего именитого учителя. Визуальное полотно на всех концертах создает также ветеран «ляписов» — Александр Галушко, снимавший группе клипы и отвечавший за видеоинсталляции на концертах. Коллектив исполняет как композиции из золотого наследия «Ляписов» разных лет, так и собственные песни, наиболее полюбившиеся поклонникам Trubetskoy за 11 лет существования группы. Концертная программа группы Trubetskoy охватывает практически все эры «Ляписов», а также оба альбома, выпущенных «трубецкими» и собственные неальбомные композиции, быстрые песни чередуются с медленными, а под финал выступлений нон-стопом льются хиты, которым подпевают даже охранники в зале. И если у вас есть желание услышать песни «Ау», «В платье белом», «Ты кинула», «Котик» в исполнении людей, приложивших руку к созданию упомянутых композиций — не упустите возможность увидеть и услышать эти песни живьем!

🗎 [от 750₽] — Спектакль «Ханума» в Новосибирском музыкальном театре Музыкальную комедию подарили зрителям режиссёр Автандил Варсимашвили, художественный руководитель Тбилисского русского драматического театра им. А.С.Грибоедова в содружестве с дирижёром заслуженным артистом РФ Эхтибаром Ахмедовым, художниками Мирони Швелидзе и Анной Сорокиной, хормейстером заслуженной артисткой РФ Татьяной Горбенко. Пьеса Авксентия Цагарели пользуется огромной любовью нескольких поколений зрителей. Знаменитые экранизации, театральные постановки приносили этому сюжету непременный успех. Этот спектакль уже был поставлен более 30 лет назад и в нашем театре под названием «Тифлисские свадьбы» (режиссёр Анатолий Мовчан). Две свахи – Кабато и Ханума – закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и строит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдёт лучшую невесту для князя?.. Спектакль «Ханума» – классическая комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора.

🗎 [от 1800₽] — Комедия в стиле танго «Стоило ехать так долго и многоступенчато, чтобы прибыть в ту же самую точку». Виктория Токарева Живя в провинциальном городке, будучи замужем, имея ребенка, в один прекрасный день главная героиня остро осознает, что поезд судьбы завез ее совершенно не туда. Словно кто-то предательски перевел стрелку на путях ее жизни. Героиня верит, что еще не поздно воплотить свои самые заветные мечты. Но для этого необходимо забыть прошлое, принести в жертву настоящее и отправиться в неизвестное будущее.

🗎 [от 700₽] — Артисты детского хора Новосибирского театра оперы и балета Артисты оркестра Новосибирского театра оперы и балета Автор программы: хормейстер детского хора театра Маргарита Мезенцева Концертмейстеры: Инна Петерс, Любовь Салаева Художник по свету: Игорь Якушев Наступает лето – любимая пора детских каникул, и в НОВАТе – Праздник детства! Традиционный июньский бенефис самого лучшего детского хора, самого весёлого, позитивного и очень профессионального творческого коллектива НОВАТа! Юные артисты готовят как всегда большую программу: самые яркие композиции из любимых мультфильмов и кинокартин: «Маша и Медведь», «Бременские музыканты», «Чебурашка», «Летучий корабль», «Приключения Электроника», «Дети капитана Гранта» и многих других. Вместе с детским хором в концерте примут участие артисты симфонического оркестра театра. Творческая деятельность детского хора насыщенная и яркая. Молодой коллектив занят во многих спектаклях театра и по традиции – в концерте ко Дню рождения НОВАТа. Если в балете «Щелкунчик» дети поют в оркестровой яме, то в «Корсаре», «Дон Кихоте» или в операх «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Бал-маскарад», «Богема», «Паяцы», «Кармен», «Стойкий оловянный солдатик», «Кот в сапогах», «Морозко» и других юные артисты – полноправные участники спектакля с массой сложных вокальных и актерских задач. «Для детей работа в хоре – удовольствие, и поэтому мне практически не приходится проявлять строгость, – рассказывает хормейстер детского хора Маргарита Мезенцева. – Не во всех спектаклях хор участвует в полном составе. Например, в «Борисе Годунове» – только 20 человек, так что иногда между ребятами возникает здоровая творческая конкуренция». Первое отделение Песни из мультфильма (м/ф) «Бременские музыканты». Музыка Г. Гладкова, сл. Ю. Энтина; Песни из м/ф «Катерок». Муз. В. Шаинского , сл. Ю. Энтина; Песни из м/ ф «Летучий корабль». Муз М. Дунаевского, сл. Ю. Энтина; Песни из м/ф «В Порту». Муз М. Минкова, сл. С. Козлова; Песни из м/ф «Чебурашка». Муз В. Шаинского, сл. А. Тимофеевского, Э. Успенского; Песни из м/ф «Маша и Медведь». Муз. В. Богатырева, сл. В. Жука. Второе отделение Крылатые качели. Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина (из кинофильма <к/ф> «Приключения Электроника»); Колокола. Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина (к/ф «Приключения Электроника»); Когда мои друзья со мной. Муз. В. Шаинского, сл. М. Танича (к/ф «По секрету всему свету»); Пони. Муз. С. Никитина, сл. Ю. Мориц; Песня о рыжем щенке. Муз. В. Баснера, сл. А. Налива (из к/ф «Учитель пения»); Песня о Жирафе. Муз. Ю. Чичкова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Новые приключения Дони и Микки»); Ты слышишь море. Муз. А. Зацепина, сл. М. Пляцковского (из к/ф «Свистать всех наверх»); Лесной олень. Муз. Е. Крылатова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Ох уж эта Настя!»); Мой щенок. Муз. Ю. Чичкова, сл. П. Синявского; Песня о веселом ветре. Муз. И. Дунаевского, сл. В. Лебедева-Кумача (из к/ф «Дети капитана Гранта»); Не дразните собак. Муз. Е. Птичкина, сл. М. Пляцковского (из к/ф «Происшествие»); Прекрасное далеко. Муз. Е Крылатова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Гостья из будущего»); Бу-ра-ти-но! Муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина (из к/ф «Приключения Буратино»); Песня Красной Шапочки. Муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Кима (из телефильма «Про Красную Шапочку»); Проснись и пой! Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового; Хорошие девчата. Муз. А. Пахмутовой, сл. М. Матусовского (из к/ф «Девчата»); Мама. Муз. В. Гаврилина, сл. А. Шульгиной; Детство – это я и ты. Муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковского. * В программе концерта возможны изменения

🗎 [от 700₽] — Спектакль «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» представлен на Малой сцене театра, но по замыслу режиссера-постановщика Вячеслава Стародубцева он воздан в традициях большой русской оперы: с участием хора, придающего особую масштабность всему действию, в живописных декорациях и исторических костюмах, в которых угадываются былинно-сказочные мотивы; сценическое пространство наполнено творчеством великих русских живописцев – Виктора Васнецова, Ивана Шишкина, Ивана Билибина... Сцена словно превращается в художественную экспозицию – знаменитые живописные полотна представлены сценической видеопроекцией и репродукциями картин русских художников? расположившихся в галереях Малого зала. Для зрителей – это увлекательное путешествие в мир русской классической музыки, живописи, литературы и фольклора. «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» – наиболее известная сказка А.С. Пушкина. Она была написана в Болдино осенью 1833 года. В ее основе лежит сюжет русской народной сказки, записанной Пушкиным в селе Михайловском. При этом сюжет перекликается с произведением братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов». К времени создания «Сказки о мертвой царевне», произведения братьев Гримм уже были опубликованы в Европе, и Пушкин вполне мог с ними познакомиться. Но поэт создает свою авторскую самобытную историю, которая отличается от произведения братьев Гримм и сюжетом, и героями, и языком. Произведение Пушкина более поэтично и красочно. Заслуженный деятель искусств России композитор Виктор Васильевич Плешак – автор симфоний, около 900 песен, более ста сочинений для театра, в том числе опер, балетов, мюзиклов, обширного списка сочинений в жанрах академической и эстрадной музыки. «Добиваться популярности в жанрах, в которых работаю – вот, пожалуй, основной мой девиз как профессионального композитора», – так формулирует Виктор Плешак свое творческое кредо. Опера «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» была написана в 1986 году. В 1989 году состоялась ее премьера на сцене Новосибирской оперы, по инициативе И.А. Зака, первого главного дирижера театра. В июне 2022 года замечательная опера В. Плешака вернулась на новосибирскую сцену в новом сценическом и музыкальном прочтении как первое яркое событие «Пушкинианы» – нового проекта НОВАТа.

🗎 [от 1800₽] — Спектакль с интригующим названием «Пришел мужчина к женщине» в театре «Красный Факел» Беспроигрышный сюжет на все времена – история взаимоотношений, которые проходят все возможные стадии: знакомство, сближение, ссора, любовь, ненависть и снова любовь! В квартире нового жилого дома «погибает» от одиночества оператор ЖЭУ Дина Федоровна. Друзья решают познакомить ее с Виктором Петровичем – одиноким фармацевтом. И вот – долгожданный визит, с которого начинается интригующая, захватывающая и порой смешная история двух одиночеств...