🗎 [2500 ₽] — В основе оперы – народная сказка, обработанная французским писателем Шарлем Перро. Написана опера в 1911 году. Имя либреттиста история не сохранила, зафиксированы лишь инициалы – М. С. П. Композитор Цезарь Кюи посвятил оперу Цесаревичу Алексею Николаевичу (наследнику императора Николая II). «Как и «Терем-теремок», «Красная шапочка» адресована самым маленьким зрителям, при этом очень важно, чтобы каждый наш спектакль был многоплановым, мультижанровым. Это опера-игра, опера-путешествие в форме детской настольной игры. Поэтому сценическое оформление выполнено как игровое поле, декорации – как детали детского строительного конструктора. Абсолютно новым является сочетание оперы и кукольного театра – актёры на сцене взаимодействуют с куклами. В «Красной шапочке» мы специально добавили видеопроекцию – такой элемент цифрового игрового мира, привычный для современного ребёнка, сделает оперный спектакль ещё более близким и понятным этому поколению зрителей» –Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик.

🗎 [8000 ₽] — «Тщетная предосторожность» – один из старейших шедевров балетной классики, дошедший до наших дней. Балету, созданному французским хореографом Жаном Добервалем, уже более двухсот лет, однако история, рассказанная в танце, до сих пор восхищает неподдельными эмоциями. «Тщетная предосторожность» – это настоящая комедия, способная вызвать у публики искренние улыбки, смех и нескончаемые порывы радости и аплодисментов. Действие балета разворачивается в английской деревне. История очаровательной Лизы, которая мечтает воссоединиться с возлюбленным, тогда как мать рассчитывает выдать ее за богатого простофилю-соседа, стала основой замечательного балетного спектакля. Веселая и искрометная, «Тщетная предосторожность» покоряет своим обаянием. На сцене НОВАТа «Тщетная предосторожность» представлена в хореографии Фредерика Аштона, выдающегося классика британского балета. Свою веселую и зрелищную версию английский хореограф создал в 1960 году для лондонского Ковент-Гардена. «Тщетная предосторожность» в его постановке сразу же очаровала зрителей самых разных возрастов, став одной из лучших лирических комедий балетного репертуара.

🗎 [от 3000₽] — Новосибирск стал первым региональным центром, где появилась легендарная постановка Юрия Григоровича и Симона Вирсаладзе. Грандиозная сцена идеально соответствовала масштабу замысла, а новосибирские танцовщики – представлениям соавторов о героях Древнего Рима.

🗎 [700 ₽] — Великая история любви и предательства – на сцене НОВАТа. Знаменитой певице и художнику пророчат счастливый союз, но в судьбу влюблённых вторгаются политика и полиция... В оперном шедевре Джакомо Пуччини сошлись кипение страстей, захватывающий сюжет и великая музыка. Из всех опер Пуччини чувство любви именно в «Тоске» нашло наиболее полное, по-итальянски щедрое выражение. Вот уже более ста лет «Тоска» идет в репертуаре ведущих мировых театров, а исполнять главные партии – оперной певицы Флории Тоски, художника Кавардосси и коварного Скарпиа – доверяют только певцам самого высокого класса.

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам одной из самых популярных игр — «Симфония Ведьмак при свечах» в исполнении струнного оркестра с участием вокала. Легендарная ролевая игра «Ведьмак 3: Дикая Охота» знаменита не только богатым наполнением, но и завораживающим саундтреком. Эпические мелодии игры стали неотъемлемой частью фэнтезийного мира, созданного по мотивам серии романов Анджея Сапковского. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат уникальные аранжировки музыкальных тем знаменитой RPG, вдохновленные культурой древних славян. Этническое звучание струнного оркестра, флейты и яркого вокала перенесет зрителей в атмосферу мрачного Континента, позволяя заново прочувствовать захватывающий сюжет и историю игрового мира. «Симфония Ведьмак при свечах» — это настоящий подарок всем поклонникам этой удивительной вселенной.

🗎 [от 3000₽] — Грандиозное шоу саундтреков от симфонического оркестра Imperial Orchestra (Санкт-Петербург) в рамках большого концертного тура по России! Hans Zimmer’s Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей нашумевшего проекта Cinema Medley, шоу, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 200 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 150000 зрителей уже побывали на наших шоу, 10млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев *15 апреля — Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Ольга Артюгина — скрипка Семён Федотов — перкуссия Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Станислава Малаховская — гучжэн Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Дониел Бегалиев — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмен» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» Купить билеты на знаменитое шоу саундтреков «Hans Zimmer’s Universe» от Imperial Orchestra можно на Ticketland.

🗎 [от 1500₽] — Мировая премьера оперы (первая постановка) состоялась на сцене Новосибирского театра оперы и балета 20 ноября 2021 года. На сцене НОВАТа — мировая премьера оперы «Малыш и Карлсон» петербургского композитора Антона Гладких на либретто Евгения Фридмана. «Наш спектакль про мечту. Про детство, когда было можно всё! В детстве каждый из нас умел мечтать, и в своих мечтах уносился далеко ввысь. В детстве мы открывали тысячи миров, бороздили необъятный космос и посетили сотни планет. С возрастом летать все труднее, но так важно оставаться ребёнком и не терять ощущение высоты и свободы. Диалог между Малышом и Карлсоном — это диалог детства с взрослостью, практически диалог с самим собой», — Вячеслав Стародубцев, режиссер-постановщик. Карлсон, очаровательный рыжеволосый хулиган, проказник и очень уверенный в себе «мужчина в самом расцвете сил», способен развеселить и заставить смеяться даже самого грустного человека. Он появляется в жизни Малыша как раз тогда, когда мальчику не помешало бы немного взбодриться и... пошалить! Взорвать паровую машину — на раз-два. Сбежать из дома и улететь на незнакомую крышу — проще простого. Нарядиться привидением, напугать местных бандитов, стащить плюшки — вот лучшие занятия, когда твой друг — Карлсон. И пусть семья считает его лишь выдумкой, фантазией, они ошибаются, вот увидите! Опера «Малыш и Карлсон» была написана в 2021 году по мотивам трилогии Астрид Линдгрен специально для Новосибирского театра оперы и балета. Автором музыки выступил петербургский композитор Антон Гладких — член Союза Композиторов России, автор многочисленных оркестровых, камерных, вокальных сочинений, исполненных российскими коллективами и иностранными исполнителями в Финляндии, Голландии, Бельгии, на Украине и в разных городах России. Либретто оперы написано Евгением Фридманом — литератором, поэтом, драматургом, мюзиклы и оперы по либретто и пьесам которого были поставлены в Москве, Петербурге, Саратове и Германии. Яркие костюмы для оперы «Малыш и Карлсон» были придуманы Еленой Олейник, а уютные крыши Стокгольма ожили благодаря декорациям Тимура Гуляева. Режиссером-постановщиком, автором художественной концепции выступил Вячеслав Стародубцев, музыкальным руководителем и дирижером – Евгений Волынский. Источник: novat.ru

🗎 [от 3500₽] — Визитная карточка интеллигенции Петербурга, где «сходить на Сурганову» является таким же признаком хорошего тона, как посетить Эрмитаж и Мариинку. «Сурганова и Оркестр» недавно отметили20-летие своей творческой жизни. Невзирая на годы, коллектив сохраняет бодростьи задор, и не теряет способности каждый год удивлять свою публику новымипеснями, идеями, концертными программами. Группа существует вне шаблонов и форматов,своей разножанровостью не вписываясь ни в одно музыкальное течение. Сплавполярных жанров отражает широту творческого диапазона команды. В истории группы — более 20 студийных иконцертных альбомов, множество популярных синглов, победы в хит-парадахкрупнейших радиостанций, хэдлайнерство на главных рок-фестивалях страны.«Сурганова и Оркестр» по праву упоминаются среди лучших live-групп: ихнеизменно живые и честные выступления ежегодно принимают и столичные площадки,и крупнейшие областные центры России, и самые отдаленные уголки нашей страны.Ни на кого не похожие, но узнаваемые с первой ноты, «Сурганова и Оркестр»являются одним из самых гастролирующих коллективов в стране с географиейвыступлений от Дальнего Востока до Калининграда. Ведущие фестивалей окрестили«Сурганову и Оркестр» «самой солнечной группой», а критики до сих пор пытаютсяразгадать феномен их музыки. Высокое исполнительское мастерство сналетом элегантной небрежности выдает неповторимый авторский стиль, нестремящийся к глобализации тем, чьей сферой всегда остается этика чувств иотношений. Поющие о простых и близких для каждого вещах, «Сурганова и Оркестр»заслужили обожание тысяч поклонников своей глубиной диалога со зрительнымзалом. После одного из самых масштабных своихрелизов — двойного альбома «Все будет. Завтра», включавшего 22 новые, никогдаранее не издававшиеся песни — Светлана Сурганова и ее музыканты позволили себедовольно долгую творческую паузу, чтобы в 2025 году представить слушателям,пожалуй, самый необычный свой релиз: новый альбом «Юл». Этим альбомом Светлана выполняет свое давнееобещание, которое дала своему безвременно ушедшему другу, поэту и музыканту ЮлуАбрамову: подарить новую жизнь его песням, дать им возможность пробиться кслушателю, чтобы их, наконец, смогла услышать вся страна. На концерте 10 ноября вНовосибирске на сцене ДКЖелезнодорожников высможете стать первыми, кто прикоснется к этим песням вживую.

🗎 [от 3500₽] — Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети. Вдохновленный одноименным романом Виктора Гюго хореограф создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы было забыто средневековье и для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», – говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свел до линий четырех главных героев. Образы прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба французский балетмейстер наделил особой выразительной хореографией, оттенив классический танец острым гротеском современной пластики. «Собор Парижской Богоматери» был поставлен в 1965 году для балетной труппы Парижской оперы. Ошеломляющий успех балетному шедевру был обеспечен не только современной хореографией Ролана Пети, яркой, авангардной музыкой Мориса Жарра, но также смелыми костюмами знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и великолепными декорациями известного художника театра и кино Рене Аллио. Вдохновленные молодые люди преподнесли балет парижской публике в модном тогда духе минимализма 60-х годов, создав одну из самых стильных постановок своего времени. На сцене НОВАТа «Собор Парижской Богоматери» представлен в постановке балетмейстера Луиджи Бонино – хранителя традиций Ролана Пети, его ассистента и друга. Луиджи долгое время танцевал в труппе Марсельского национального балета под управлением Ролана Пети, построив впечатляющую карьеру танцовщика. Затем стал ассистентом французского балетмейстера, принимал участие в постановках его балетов. Луиджи Бонино предан гению Пети и по сей день – одной из важных миссий творческой деятельности Луиджи является возобновление балетов Ролана Пети по всему миру. Эта деятельность позволяет сохранить и передать уникальное наследие великого мастера.

🗎 [от 2000₽] — Балет Чайковского «Спящая красавица» в постановке испанского хореографа Начо Дуато – это уникальный взгляд на классику нашего современника, выдающегося мастера, умного и доброго человека. В своей постановке, используя язык танца, Дуато сумел создать чарующую атмосферу волшебства. «Я стремился поговорить с людьми через их сердца, – рассказывал хореограф. – Знаете, такие бывают сказки для детей: поднимаете одну картонную страничку – там лес, другую – там замок... Это сказка, детская сказка! Это особенно важно сегодня, когда в мире столько происходит плохого». Музыкальность, вкус и тонкий юмор постановщика оценят зрители любого возраста. Балет, созданный в Петербурге в 2011 году, имеют в своем репертуаре Михайловский театр и Берлинская Штаатсопера.

🗎 [от 4100₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [3500 ₽] — С раннего детства нам хорошо знакомы сказки Александра Сергеевича Пушкина. Гениальный поэт сумел в стихах отразить русский дух и народную мудрость. Сказки Пушкина напоминают нам, что важно быть честным, справедливым и верить в силы добра и любви. «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» была адаптирована поэтом на основе сюжета о спящей красавице и сразу стала близка российскому читателю, а ее отдельные фразы до сих пор «ходят по народу»: «Свет мой зеркальце скажи, да всю правду доложи: я ль на свете всех милее, всех румяней и белее?», «Ветер, ветер! Ты могуч, ты гоняешь стаи туч». Благодаря композитору Виктору Плешаку и либреттисту Юрию Александрову волшебная сказка Пушкина получила свое удивительное музыкальное воплощение и с успехом уже не первый год идет в различных театрах страны. Теперь и на сцене НОВАТа оживут любимые герои пушкинского шедевра — прекрасная Царевна, отважный Елисей, волшебное зеркальце, могучие богатыри и другие сказочные персонажи. Погрузиться в волшебный мир русской сказки помогут яркие декорации и костюмы Тимура Гуляева, а эффектность спектаклю добавит видеопроекция, созданная Вадимом Дуленко. Свою авторскую версию оперы представляет главный режиссер театра — Вячеслав Стародубцев, музыкальный руководитель и дирижер — Эльдар Нагиев. Источник: novat.ru

🗎 [от 700₽] — Премьера! Опера в трех действиях Мировая премьера оперы «Дон Паскуале», одного из самых совершенных творений Гаэтано Доницетти и настоящий шедевр мировой комической оперы, состоялась 3 января 1843 года, почти 180 лет назад, в Итальянском театре Парижа. Говорят, сочинил эту бессмертную и феноменальную оперу композитор примерно за 10 дней (Доницетти всегда писал быстро – 47 опер за 27 лет! – но в этот раз превзошел и себя). С либретто тоже возникла спешка и необычная история. Осенью 1842 года, в период репетиций «полусерьезной» оперы Доницетти «Линда ди Шамуни» (к премьере готовили невероятно звездный состав: Ж. Гризи, А. Тамбурини, Л. Лаблаш, М. ди Кандиа), директор театра подложил для этих же звезд срочно написать оперу-буффа (комическую). За основу взяли либретто уже идущей в Ла Скала оперы С. Павези «Доктор Антонио» 1810 года (!), либретто это для будущего шедевра Доницетти переработал литератор Джованни Руффини. Премьера прошла с небывалым успехом. Критики отмечали, что «Дон Паскуале» стал самой выдающейся работой, написанной для парижского Театра Итальен. Несколько номеров публика бисировала, певцы и маэстро неоднократно вызывались на поклоны. Спектакль шел беспрерывно почти три месяца. А для венской постановки 1843 года был написан еще и дуэт Малатесты и Дона Паскуале «Cheti, cheti, immantinente». В России «Дон Паскуале» впервые прозвучал 6 февраля 1845 года в исполнении Императорской итальянской оперы, в спектакле принимали участие Полина Виардо и Антони Тамбурини. Русская труппа впервые исполнила оперу в 1886 году в Москве. Феноменальный успех сопровождает эту оперу по сей день. На новосибирской оперной сцене – это первая премьера. Опера «Дон Паскуале» никогда не значилась в афише театра до заявленной в августе 2022 года премьеры. Что касается сюжета, образов и проч., здесь соблюдены все каноны комической итальянской оперы. Действие происходит в Риме в начале XIX века, Главный герой –обычная фигура старой комедии: пожилой богатый холостяк, но он собрался жениться. Его зовут Дон Паскуале. У него есть племянник, его единственный наследник, которого зовут Эрнесто. «В начале оперы мы застаем дона Паскуале нетерпеливо расхаживающим по комнате; он задумал нечто для своенравного племянничка». В опере четыре персонажа: Дон Паскуале, неженатый старик; Эрнесто, племянник, живущий в его доме; Норина, молодая вдова, возлюбленная Эрнесто; Доктор Малатеста, терапевт и интриган. Все они так или иначе рождают ассоциации с традиционными масками итальянской комедии дель арте: Дон Паскуале – это тот же Панталоне, Эрнесто – страдающий от любви Пьеро, Малатеста – интриган Скапен, Норина – хитрая Коломбина. Но потому эта лучшая, самая значимая опера Гаэтано Доницетти, поскольку в ней живут (в рамках комедии, конечно) – не маски, а люди, не ходульные положения, а реальная жизненная история, а главное – искренние и подлинные эмоции.

🗎 [от 1400₽] — Волшебство музыки и магии: Гарри Поттер в исполнении HighTime Orchestra! 26 ноября в Камерном зале филармонии — не просто концерт, а настоящее волшебное путешествие по миру Гарри Поттера. Это уникальное событие, которое объединяет музыку, кино и атмосферу, погружая зрителей в мир магии, дружбы и захватывающих приключений. Успейте приобрести билеты и станьте частью этого магического вечера! HighTime Orchestra — музыка, которая оживляет сказку! Оркестр, известный своими живыми аранжировками культовых саундтреков, представит лучшие композиции из вселенной Гарри Поттера. Под магический звук струнных, клавишных и перкуссии вы услышите каждую ноту — от таинственного «Hedwig's Theme» до волнующих «Dumbledore's Farewell» и «Fawkes the Phoenix». Камерный зал филармонии, с его элегантной акустикой и атмосферой, станет идеальным местом для погружения в эти магические мелодии. «Каждая композиция из этой программы для меня как маленькая глава волшебной книги. Я не просто исполняю музыку, я хочу, чтобы каждый из зрителей почувствовал себя частью этой удивительной истории», — говорит художественный руководитель оркестра Алексей Донской. Это не просто концерт, это встреча с волшебством, которая принесет вам те самые ощущения, которые вы испытывали, впервые смотря фильмы о Гарри Поттере. Не упустите шанс окунуться в атмосферу магии, волшебства и музыки! Билеты уже в продаже. Камерный зал филармонии находится в Доме Ленина в самом центре Новосибирска и имеет 420 посадочных мест. Этот зал, открытый в 1925 году, в 1944 был реконструирован по проекту архитектора В. М. Тейтеля, и здание приобрело современный облик. В 1935—1985 годах в здании размещался Театр Юного Зрителя, а в 1985 году Дом Ленина был передан Новосибирской филармонии. Программа: 1.Hedwigs theme 5:30 2.Another story 3.Fireworks 4.Professor Umbridge 5.End Titles 6.Hedwig’s Theme 7.Harry’s wondrous Word 8.Dumbledore’s Army 9.Farewell Aragog 10.Gilderoy Lockhart 11.Hogwarts Forever 12.Hogwarts Hymn 13.Lily’s Theme 14.Harry and Hermione 15.Christmas 16.Hogward’s March 3:00 17.Potter waltz 2:40 18.Statues 2:20 19.Snape of Malfoy manor 2:00 20.Dumbledore’s farewell 3:00 21.Fawkes the phoenix 3:45 22. Double trouble 23. Harry in winter Возможны изменения! HighTime Orchestra — уникальный коллектив, который исполняет самую актуальную музыку. На концертах этого оркестра зрители: Путешествуют во времени (Моцарт, Бах, Вивальди) Погружаются в любимые киномиры под саундтреки из популярных фильмов и сериалов («Властелин Колец», «Гарри Поттер», «Интерстеллар», «Ведьмак», «Пираты карибского моря», «Disney», «Сны Миядзаки» и не только) Попадают на шоу любимых исполнителей самых разных жанров от рока до поп-музыки (The Beatles, Sting, Queen, Nirvana, AC/DC, Robbie Williams, Sting и др.) Отключаются от повседневных хлопот, окунаясь в мир музыки современных неоклассических композиторов (Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Макс Рихтер, Майкл Найман) Путешествуют в альтернативные миры и вселенные («Музыка космоса», «Enigma Enya Neoclassica», «Je t’aime») HighTime Orchestra — это живое звучание акустических струнных инструментов, уникальные аранжировки, виртуозные клавишные, эффектная перкуссия, а также артистизм и драйв от молодых и горящих своим делом профессионалов. Оркестр создаёт волшебное настроение в самых атмосферных залах Москвы. Самое время впустить музыку в ваши сердца и прожить это невероятное приключение вместе с HighTime Orchestra! Солисты HighTime выступают на одной сцене с мировыми звёздами: Paul Romero, Abel Korzeniowski, Bill Brown, Florian Christl. На их счету студийные записи с Shin Jiho, Alessandro Martire, сотрудничество с Дмитрием Маликовым, Ириной Ортман и Ильей Бешевли, а также участие в киносъемках (режиссеры Данила Козловский, Егор Анашкин и др). Художественный руководитель коллектива — Алексей Донской. Креативное агентство Red Еvents создаёт уникальные культурные события в легендарных исторических местах Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Сочи и других городов России, а также за рубежом. В числе локаций — дворцы, музеи-заповедники, старинные усадьбы, планетарии, панорамные крыши, оранжереи, ботанические сады, креативные мультимедийные пространства и многое другое. Знаменитые на всю Россию концерты при тысяче свечей в рамках проекта «Музыка и Свечи» — особая гордость Red Еvents.

🗎 [от 3000₽] — «Жизель, или Вилисы» – спектакль, ставший символом романтического балета XIX века, который с годами не теряет очарования. Юная Жизель узнает о предательстве возлюбленного, от горя теряет рассудок и умирает. Она становится одной из вилис – невест, умерших до свадьбы. В полночь вилисы приходят в мир людей, и мужчина, оказавшийся рядом в поздний час, становится их жертвой – призраки заставляют его танцевать, пока не наступит смерть. НОВАТ представляет балет в редакции народного артиста СССР Никиты Долгушина. Посвящается памяти Никиты Долгушина .