🗎 [от 1000₽] — От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.

🗎 [от 500₽] — Самый титулованный кукольник России Николай Зыков представит настоящее сценическое волшебство, способное вызвать восторг не только у детей, но и у их родителей. Представление проходит в полной темноте, превращая сцену в настоящий праздник света, движения и творческого взаимодействия со зрителями. Каждый номер — самостоятельная миниатюра, где персонажи раскрывают свою душу через пластику и характер. В представлении использованы куклы разных систем: это куклы, управляемые нитями сверху — марионетки (1, 2, 3, 4, 5 и 8 управляемых одним кукловодом, одновременно),и управляемые снизу — тростевые куклы (2-х и 5-и тростевые). Размер кукол от 1 до 8 метров! Особое впечатление производят трансформации: куклы меняют форму прямо на глазах публики, рождая новые и новые образы. Не пропустите единственное представление театра, который покорил более 50 стран мира! Особенность драматургии — отсутствие текста: зрителям дана абсолютная свобода восприятия — вы сами придумаете названия и интерпретации увиденного. Это не просто представление— это портал в сказку, где каждый зритель становится соавтором чуда. На сцене оживают персонажи: Скелетозавр, Паук-Инопланетянин, Бабочки, Жар-птица, Балерина и многие другие. Секрет выразительности кукол кроется в их уникальной конструкции. Это не просто театральные куклы с подсветкой: Николай Зыков использует светодиоды и электролюминесцентные провода, авторские технологии, не имеющие аналогов в мире. Дети будут пищать от радости, а взрослые — затаив дыхание, вспоминать своё детство. Кто создает это волшебство? Николай Зыков — артист, инженер, мастер, режиссер и автор более 200 уникальных марионеток, тростевых и экспериментальных кукол. Он сам придумывает, конструирует и изготавливает всех своих персонажей, а в представлении нередко управляет несколькими сложными конструкциями одновременно. Более 20 кукольных представлений получили множество международных наград за инновационность и выдающееся мастерство, включая награды Всемирных Конгрессов кукольников УНИМА. Наследие и инновации Николай Зыков — правнучатый племянник легендарного советского кукольника Сергея Образцова. Театр бережно сохраняет традиции кукольного искусства, обогащая их новаторскими материалами и технологиями. Мировое признание Постановка показана уже свыше 4000 раз в более чем 50 странах Европы, Азии, Америки и Африки. Критики называют его «пробирающим до мурашек», а самого Николая — «одним из самых значимых кукольников мира». Отзывы "На его представления идут семьями. Каждая постановка Зыкова — это не просто спектакль, а поистине феерическое сценическое действо, завораживающее зрителей всех возрастов«— Юлия Быханова, ТВ «Доверие», Россия "Даже не пытайтесь понять, как он все это делает, просто смотрите и восхищайтесь".— Станислав Железкин, Россия Кому будет интересно это представление? Семьям, ищущим идеальное приключение для всех поколений. Любителям уникального: это то, что вы не увидите больше нигде. Поклонникам театра, жаждущим свежих форм и взрывных впечатлений. Ценителям креатива, где традиции встречаются с инновациями. Продолжительность — 1 час, без антракта. Детям до 3-х лет вход бесплатный (при сопровождении родителем, без предоставления отдельного места) Поскольку мы проводим представления в самых разных залах по всей стране, не всегда возможно гарантировать одинаковую видимость для всех малышей. Пожалуйста, учитывайте это при покупке билетов и выбирайте места, которые будут удобны именно вашему ребёнку. Добро пожаловать в фантастический мир современного кукольного искусства!

🗎 [от 1200₽] — От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.

🗎 [2500 ₽] — 7-22 февраля 2026 Масленица в парке Нелжа.ру — это не просто народный праздник, а яркое театрализованное приключение для всей семьи! Здесь древние традиции оживают в интерактивных сценах: вас встретят скоморохи, Баба Яга и Кощей, в сказочном шатре оживут цыганские истории, а Медведь-шатун проснётся под общий хоровод, чтобы напиться из хрустального ручья и разбудить Весну. Гости становятся настоящими героями весеннего сюжета: участвуют в погонях, помогают вызволить Весну, пробуждают солнце, поют, играют и вместе с артистами проживают целую сказку. Всё это — на фоне заснеженной природы, в антураже русской ярмарки с песнями, смехом и настоящим волшебством. После активных приключений всех ждёт щедрое угощение — горячие блины с медом, вареньем и сметаной, душистый чай из пузатого самовара, весёлые масленичные состязания, игры на свежем воздухе и фотозоны для ярких снимков. Приходите в народных костюмах, кокошниках, с венками — пусть праздник будет ярким во всём! Масленица в Нелже — это место, где тепло начинается раньше календаря. В программе: Масленичные гуляния и спортивные состязания Ярмарочный столб Театрализованная программа с полюбившимися героями Сказочного леса История и традиции празднования Масленицы нашими предками Мастер-класс в Земской школе Блины с пылу-жару да душистый чай из самовара Стоимость билета: 2000 р. (до 20 февраля) 2500 руб. ( 21-22 февраля)

🗎 [от 1500₽] — История, рассказанная героями — о встрече двух непохожих людей. Случайную встречу в парке на скамейке режиссер превратил в интересный и глубокий спектакль. Актеры играют с максимальной экспрессией и самоотдачей в прямом смысле этого слова — на нервах, на эмоциях, глубоко. И зритель невольно сопереживает героям. Этот смешной, волнующий, лирический, музыкальный спектакль никого не оставит равнодушным, потому что такая история может произойти в жизни каждого. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать. Мужчина — актер театра и кино Олег Масленников-Войтов, и женщина — Елена Захарова — актриса театра и кино — в ожидании любви. Это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества

🗎 [от 900₽] — Грандиозная премьера фантазийной музыкальной сказки для всей семьи-от режиссера Московского Академического Музыкального театра им. Н. Сац — Валерия Меркулова. Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь отправиться в долгое путешествие. Поднявшись выше радуги, вы окажетесь на дороге из желтого кирпича. Дорога проведет вас через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в Изумрудный Город, сказочный город. В мир, где любая мечта становится реальностью. В сказке рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Над спектаклем работала уникальная команда. Режиссёр — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац. — Валерий Меркулов. Народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера» Игорь Нежный — Художник по сценографии. Художник по костюмам Наталия Лопусова-Томская - одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии. Ассистент режиссёра – Максим Усачёв Лауреат международного театрального фестиваля Союзного государства России и Белоруссии в номинации лучшая мужская роль (Ваня Солнцев "Сын полка" Лауреат международного конкурса, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Ведущий солист театра, ассистент режиссера, балетмейстер.

🗎 [от 1000₽] — От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.