🗎 [от 1500₽] — Программа «С чего начинается Родина» — это выражение любви к Отчизне, утверждение, что в мире нет другой такой страны, которая бы выдержала немало испытаний и, непременно, выстоит и сейчас. Одноименная песня обязательно прозвучит в концерте, ведь именно в ней отразилось все то, что помогало ковать победу в Великой Отечественной войне. Можно ли найти тему точнее? Раздумья о Родине — самые важные минуты в становлении гражданина, в познании и поиске своего места в жизни. А сегодня особенно актуальны в поддержку российской армии, её воинов — участников СВО на Украине и их семей. В концерте по традиции будут представлены солисты коллектива, будут и премьеры, а ещё, обязательно будут слезы. В одной столичной газете после концерта в Кремле журналист написала: «Ни разу не видела, чтобы на каком-либо концерте, столько людей одновременно вытирали слезы»... «Я считаю, — говорит художественный руководитель коллектива, народный артист России Виктор Захарченко, — что это слезы очищения. И если мы, хор, вызываем их — это чего-то да значит!»

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) Программу вечера составляют сочинения композиторов, судьбы которых тесно связаны с Парижем. Сезар Франк, Луи Вьерн, Шарль-Мари Видор, Леон Боэльман — плеяда ярчайших звезд на небосклоне французской органной музыки. Каждый из композиторов по-своему способствовал развитию западноевропейского органного искусства XIX — первой половины XX веков. Сезар Франк соединяет достижения эпохи барокко и романтизма, наполняя свои сочинения в старинных жанрах мелодиями нового типа и сложными гармониями. С жанром органной симфонии связаны творческие устремления Шарля-Мари Видора и его ученика Луи Вьерна. В концерте будут исполнены лучшие фрагменты из произведений в указанном жанре. Не перестает завораживать слушателей «Готическая сюита» Леона Боэльмана. Романтическая музыка сюиты наполнена образами величественных соборов Франции. Без антракта.

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) В концертной программе «Девятый вал» представлены произведения, которые относятся к жанру токкаты и созданы в XVII — XIX веках. На протяжении нескольких столетий жанр значительно менялся, из короткой пьесы фанфарного характера токката выросла до масштабной, красочной и виртуозной композиции. Техническая сложность и насыщенность гармонического языка токкат завораживает и потрясает слушателей. Не случайно в заглавие концертной программы вынесено название всемирно известного шедевра художника-мариниста Ивана Айвазовского. Как волны штормового моря, одна выше и мощнее другой, надвигаются на героев картины, так звуки каждой последующей в концертной программе токкаты все больше обрушивают на слушателя свою музыкальную массу и напряженность движения. В программе вечера будут исполнены токкаты Д. Фрескобальди, Г. Муффата, И.С. Баха, Э. Жигу и Л. Боэльмана. Без антракта.

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) История развития органного искусства тесным образом связана с духовной жизнью людей. Со времен Раннего Средневековья орган сопровождал разные богослужения, центральным из которых была месса. На этой религиозной основе расцвел талант многих композиторов Европы, среди которых Франсуа Куперен и Иоганн Себастьян Бах. В XIX столетии конструкция органа значительно меняется. Отныне его звучание может соперничать с целым симфоническим оркестром, что открыло новые перспективы для композиторов и органистов, в том числе для француза Шарля-Мари Видора. В XXI веке в результате смелых экспериментов современных органистов появляется все больше переложений для органа популярной музыки, мировых рок-хитов и даже музыки из опер и мюзиклов. Свободные обработки органиста Владимира Королевского сочинений Джоаккино Россини и Эндрю Ллойда-Уэббера убедительно доказывают, что на органе прекрасно звучит музыка любого жанра — от мессы до мюзикла.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжитель 2 часа Марийский театр оперы и балета — единственный коллектив в мире, в котором Борис Эйфман (кроме своего театра) ставит спектакли. Балет «Русский Гамлет» — его ярчайшее произведение. В спектакле «Русский Гамлет» Борис Эйфман обратился к фигуре Павла I — одного из наиболее загадочных и противоречивых персонажей отечественной истории. Ограничив хронологические рамки постановки периодом его наследничества, Эйфман блестяще изобразил трагическое противостояние неординарной и душевно хрупкой личности враждебному миру, построенному на насилии, вероломстве и лжи. Борис Эйфман создал в «Русском Гамлете» изобретательную, изысканную и эмоционально насыщенную хореографическую партитуру. Спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов: «По степени концентрации находок и сценических метафор, по эмоциональному накалу Эйфман на сей раз превзошел самого себя, ибо соревноваться ему не с кем». Два ведущих балетных критика Анна Киссельгоф и Клайв Барнс единодушно отдали ему пальму первенства в современном балете«, — писала после просмотра «Русского Гамлета» известный журналист Белла Езерская. Гений Эйфман неустанно находит и новые движения, и новые их комбинации, и новые хореографические характеристики своих героев. И всё это в безудержном темпе, на едином дыхании, втягивая зрителя в круговорот происходящего с первых минут действа и не отпуская до последнего жеста артистов на сцене. При этом рассказывая абсолютно внятную, без малейших ребусов, наполненную глубочайшим драматизмом историю. На своём собственном, неподражаемом и неповторимом хореографическом языке.

🗎 [от 1200₽] — П. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в 2-х актах «Лебединое озеро» — балет, чье имя стало синонимом самой сути танца, любимый зрителями во всех уголках планеты. Его чарующая музыка и грация движений покорили бесчисленные балетные сцены мира, вдохновляя поколения хореографов, мыслителей и истинных ценителей на разгадку тайн и философских глубин, заложенных гением Чайковского. В постановке Марийского театра оживает классика русского балета, но при этом хореография Константина Иванова приобретает новые, более сложные и изысканные черты. Это зрелище, где труппа театра раскрывает весь свой творческий потенциал, являя миру не только виртуозность исполнения, но и подлинную красоту танца. Художник Борис Голодницкий наполняет сценическое пространство воздухом и светом, создавая «крылатое» царство, окутанное белоснежными перьями, которые вместе с восторженными вздохами зрителей вознесутся к небесам в финале, оставляя в душе неизгладимый след магии искусства.

🗎 [от 1200₽] — Балет в 2-х актах Продолжительность 2 часа «Жизель» представляет собой классический романтический балет. Основная тема балета, несомненно, ? любовь. Любовь, прошедшая путь от беспечных игр через обман, смерть и безнадежность до возвышенного самопожертвования, до осознания своей неодолимой силы — вот основная идея балета. «Жизель» — это спектакль, который заставляет зрителя находиться внутри действия. Сопереживать героям, идти вместе с ними по сюжетной линии, чувствовать горечь обмана и бесконечную возвышенную любовь! В постановке марийского театра это завораживающее зрелище, где среди белоснежных виллис, словно лишенная земного притяжения Жизель летит над сценой, а Альберт подхватывает ее в воздухе! И зритель боится оторвать взгляд от сцены, чтобы не пропустить ни одного па.

🗎 [от 1200₽] — П. Чайковский «Щелкунчик» Балет в 2-х актах Самый чарующий танец русской сцены, «Щелкунчик», — это ода отваге и всепобеждающей силе любви, прогоняющей злые чары. Музыкальное полотно Петра Чайковского, сотканное из волшебства, околдовывает и влечет к себе каждого, даже тех, кто далек от мира классики. В постановке хореографа Константина Иванова вы перенесетесь в дивный мир, где великолепные солисты балета, на фоне завораживающих декораций художника Бориса Голодницкого, раскрывают рождественские тайны, полные колдовства и чуда.

🗎 [от 2900₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [от 2900₽] — CAGMO представляет новую объединенную программу, дающую уникальную возможность услышать сразу все фантастические баллады легендарной панк-рок группы «Король и Шут» в исполнении струнного оркестра и хора. Оркестровое звучание композиций оживит фантастические сюжеты песен и позволит окунуться в атмосферу «страшных сказок» и лирических баллад. В программу концерта входят все песни из предыдущих двух программ, включая «Кукла колдуна», «Дурак и молния», «Танец злобного гения», «Ели мясо мужики», «Лесник», «Прыгну со скалы», «Проклятый старый дом» и многие другие хиты, ставшие классикой русского рока.

🗎 [от 1400₽] — В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности.

🗎 [от 2800₽] — CAGMO представляет концертную программу по мотивам творчества великого композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах» в исполнении струнных и фортепиано. Людовико Эйнауди — знаменитый итальянский композитор и пианист, один из самых выдающихся представителей современной классической музыки и автор саундтреков к таким популярным фильмам, как: «1+1», «Чёрный лебедь», «Это — Англия», «Земля Кочевников» и многим другим. Проникновенная музыка композитора стала неотъемлемой частью сюжета знаменитого французского фильма «1+1» и навсегда влюбила зрителей в его творчество. Атмосферные саундтреки Эйнауди дополнили глубокий смысл кинокартины и сыграли важную роль в мировом признании французского фильма. CAGMO представляет концертную программу с самыми яркими саундтреками знаменитого итальянского композитора — «Саундтреки Эйнауди при свечах». Уникальные симфонические аранжировки композиций в исполнении струнных и фортепиано подарят чувство погружения в атмосферу любимых кинокартин. Новое звучание знаменитых мелодий тронет до глубины души каждого, кто знаком с «1+1» и многими другими популярными фильмами.

🗎 [от 1500₽] — Концерт «Сны Миядзаки» — это погружение в сказочную атмосферу фильмов японского режиссёра и обладателя премии «Оскар» Хаяо Миядзаки. Он оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновив целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал. Хаяо Миядзаки — японский режиссёр-аниматор, сценарист, продюсер, писатель, обладатель нескольких премий «Оскар». Он оказал глубокое влияние на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал. Дзё Хисаиси — японский композитор и пианист, прославившийся благодаря совместной работе с режиссером Хаяо Миядзаки. Миядзаки и Хисаиси вместе создали большое количество классических фильмов, таких как «Унесенные призраками», «Ходячий замок», «Принцесса Мононоке» и «Ветер крепчает». Хотя Миядзаки и Хисаиси работают в разных сферах искусства, их творчество взаимодополняющее. Благодаря их сотрудничеству появились неповторимые фильмы, которые завораживают зрителей своей красотой и эмоциональной глубиной. На концерте зрители отправятся в удивительное путешествие вместе с любимыми героями аниме. Артисты студии камерной музыки Simple Music исполнят произведения из анимационных фильмов выдающегося японского режиссёра Хаяо Миядзаки, которые сумели покорить сердца взрослых и детей по всему миру. Среди них: «Ходячий замок», «Навсикая из долины ветров», «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Небесный замок Лапута» и другие. Сказочная музыка в авторских аранжировках наших музыкантов увлечёт слушателей на совершенно новый уровень восприятия, подарит яркие впечатления и оставит прекрасные воспоминания от концерта. Программа концерта*: Summer Kiki' delivery service Path of the wind One summer day Howl Carrying you «Laputa» Nausicaa requiem The sixth station Legend of Ashitaka – Princess Mononoke Nausicaa Totoro *в программе концерта возможны изменения

🗎 [от 500₽] — Обладатель премии «Органист года» Владимир Королевский (орган) Программа вечера посвящена автору всемирно известного «Свадебного марша» — немецкому композитору, дирижеру и педагогу Феликсу Мендельсону. Композитор является одним из крупнейших представителей романтизма в музыке. Его привлекали различные жанры, формы, исполнительские средства и образы. При этом он с равным мастерством писал и для симфонического оркестра, и для фортепиано, хора, органа, камерного ансамбля и голоса. Феликс Мендельсон не только сочинял музыку, он активно проявлял себя в просветительской деятельности. Именно по инициативе Мендельсона в Германии была открыта первая консерватория. Также особую в истории музыкальной культуры миссию Феликс выполнил в 1829 году, когда в Берлине продирижировал «Страсти по Матфею» И. С. Баха. Благодаря этому событию, миру заново была открыта бессмертная музыка великого гения. В программе вечера прозвучат как оригинальные органные сочинения Мендельсона, так и переложение «Свадебного марша» и не только. Без антракта.

🗎 [от 2000₽] — Театр Классического балета «Бенефис» Художественный руководитель Александр Бутримович Балет «Лебединое озеро» Балет в двух действиях Продолжительность: 2 часа с одним антрактом Возрастной ценз 6+ Великая музыка: П. И. Чайковский Хореография: Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича Костюмы и декорации: Владимир Жуков Балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры. История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно. Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Театр Классического балета «Бенефис» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать! Театр Классического балета «Бенефис» - уникальное творческое объединение, где гармонично сочетаются опыт признанных мастеров сцены и талант молодого поколения артистов. Труппа продолжает великие традиции русского балетного искусства, бережно сохраняя классическое наследие и одновременно развивая современные направления. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных хореографических училищ из разных регионах России таких как: Пермь, Уфа, Казань, Краснодар, Новосибирск и другие.

🗎 [от 4000₽] — 16 ноября в Зимнем театре Сочи маэстро Юрий Башмет посвящает свой традиционный Большой осенний концерт творчеству Петра Ильича Чайковского, 185-летие со дня рождения которого отмечают в этом году во всем мире. Откроет концерт Анданте из Второго струнного квартета. Это произведение сам автор ценил едва ли не больше всего, написанного в московский период жизни; Andante стало первым настоящим погружением Чайковского в сферу трагического. Но большинство камерных произведений Чайковского возникали как перенесенный на язык музыки воспоминания — о милых сердцу местах или дорогих людях. Небольшой скрипичный цикл «Воспоминания о дорогом месте» связан с безмятежными днями жизни композитора в Браилове — украинском имении друга и благодетельницы Чайковского Надежды фон Мекк. В первом отделении также прозвучит Pezzo capriccioso — дань дружбы и уважения композитора виолончелисту Анатолию Брандукову, Камерно-инструментальной музыке Чайковского близки его романсы — сегодня они звучат как своеобразный дневник композитора, выражение самых искренних чувств и переживаний. Прозвучат драматические элегии на стихи близкого друга композитора Н. Апухтина («Забыть так скоро», «Он так меня любил»), философский монолог «Подвиг» на текст Хомякова и страстная элегия на слова Гейне «Отчего?» в сопровождении струнного оркестра. Многое связывало композитора с Италией — именно там была поставлена точка в партитуре «Евгений Онегина», а позже, во Флоренции, за 44 дня написана в эскизах «Пиковая дама». Откликнувшись на предложение Общества камерной музыки, Чайковский писал струнный ансамбль для необычного состава — секстета, вдохновляясь воспоминаниями о солнечном италийском ландшафте. В концерте примут участие лауреаты Международного конкурса имени Чайковского Павел Милюков (скрипка), Александр Рамм (виолончель), а также молодые оперные певцы Анна Юркус (меццо-сопрано) и Николай Землянских (баритон). За пультом легендарного Камерного ансамбля «Солисты Москвы» — Маэстро Юрий Башмет. 1 отделение Анданте из Струнного квартета № 2 фа мажор соч.22 (1874) Два Романса для баритона и струнных — «Подвиг» на слова А.Хомякова (1886) — «Отчего?» на слова Л.Мея (1869) Солист — Николай Землянских Pezzo capriccioso си минор для виолончели и струнных соч.62 (1887) Солист — Александр Рамм Два Романса для меццо-сопрано и струнных — «Он так меня любил» на слова Д.де Жирарден (пер.А.Апухтина) (1875) — «Забыть так скоро…» на слова А.Апухтина (1870) Солист –-Анна Юркус 2 пьесы из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и струнных соч.42 (1878) — Размышление. Andante molto cantabile — Мелодия. Moderato con moto — Вальс скерцо для скрипки с оркестром соч.34 (1877) Солист — Павел Милюков 2 отделение «Воспоминание о Флоренции» соч 70. (1890/92) (версия для струнного оркестра) 1. Allegro con spirito 2. Adagio cantabile e con moto 3. Allegretto moderato 4. Allegro vivace Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и дирижер — Юрий Башмет

🗎 [от 2800₽] — С уникальным творчеством Ханса Циммера знаком каждый. Совместная работа с великими режиссерами, такими как Кристофер Нолан, Ридли Скотт, Гай Ричи и многими другими, позволила композитору создать музыкальные киномиры, покорившие как поклонников кинематографа, так и любителей отличной музыки. В исполнении струнного оркестра CAGMO прозвучат лучшие саундтреки композитора. Оригинальное звучание композиций, подчеркивающее авторский стиль Ханса Циммера, передаст атмосферу любимых фильмов. Новое прочтение легендарной музыки позволит заново прочувствовать впечатления и эмоции от просмотра эпических кинокартин. Концертная программа «Саундтреки Ханса Циммера при свечах» объединила в себе захватывающие мелодии из популярных анимационных фильмов и культовых кинокартин, таких как: «Интерстеллар», «Дюна», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Кунг-фу Панда», «Начало», «Код да Винчи: Ангелы и Демоны», «Звонок», «Шерлок Холмс», «Гладиатор».

🗎 [от 3100₽] — Уникальное музыкальное событие – «Посвящение Полю Мориа» – трибьют великому французскому композитору и аранжировщику. Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот. За все время существования оркестром Поля Мориа было записано более 1200 произведений (а это более 100 альбомов). На концерте вы услышите легендарные композиции, такие как «Nocturne», «Love is blue», «Toccata», «El bimbo». «Minuetto», «Penelope» и другие. На сцене для вас будет играть большой симфонический оркестр, известный на всю страну масштабными симфоническими проектами. Концерт «Посвящение Полю Мориа» – это не только музыкальное событие, но и возможность почтить память талантливого композитора. Мы приглашаем всех любителей музыки и творчества Поля Мориа на этот концерт, который станет незабываемым событием в жизни каждого зрителя.

🗎 [от 1700₽] — П. Чайковский Балет в 2 действиях Либретто Юрия Григоровича по сказке Э.Т.А. Гофмана с использованием мотивов сценария М. Петипа Хореограф-постановщик — народный артист СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович Художник-постановщик — народный художник СССР, лауреат Ленинской премии и Государственных премий СССР, академик Симон Вирсаладзе О балете: Сказочный сюжет, сочиненный Э.Т.А. Гофманом послужил поводом для создания гениального русского балета П. Чайковского «Щелкунчик». Академик Б. Асафьев писал, что «Щелкунчик» совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, нет, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто и живые, и игры в войну — это видение себя мужественным и храбрым». Действие балета начинается в уютном немецком, бюргерском доме господина Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное путешествие по ёлке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей — забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с мышиным королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском и завершается полной победой Щелкунчика. В кульминации сна — полном и окончательном торжестве добра, любви и гармонии — Мари видит в Щелкунчике своего суженого, возлюбленного жениха. В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера гофманианы переломлена через светлое мировосприятие музыки П. Чайковского. Это не просто новая редакция классического балета. Весь спектакль сочинен заново хореографом-постановщиком Ю. Григоровичем, все композиции и танцы оригинальны. Премьера спектакля в Краснодаре состоялась 15 октября 1997 года.

🗎 [от 2700₽] — Грандиозное музыкальное событие — «Шедевры Вивальди. Симфонический оркестр» — посвящение величайшему итальянскому композитору. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. При жизни получил широкое признание как скрипач во всей Европе. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением». В последнее время, в связи с находками и всё более активизирующимся исполнением произведений Вивальди, выясняется масштаб его грандиозного композиторского дарования. В этот вечер для вас выступит симфонический оркестр «All stars Orchestra», дирижер — Илья Коптев, лауреат множества международных конкурсов. Солистом этого концерта станет виртуозный музыкант — Илья Козлов. Илья Козлов Стипендиат фонда «Новые Имена» в Москве 1991, международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге1992. Отмечен почетной грамотой на фестивале «Premio Mozart», театр Arriaga, Bilbao 1994. Помимо этого, Музыкант является лауреатом международных конкурсов Стипендиатом фонда культурных инициатив Маэстро Темирканова. На международном юношеском конкурсе им. Чайковского 1997 г. в том числе удостоен премии за лучшее исполнение пьесы Чайковского. Илья Козлов — первая скрипка Квартета имени Танеева, старейшего камерного коллектива России, ведущего активную концертную деятельность, в том числе в рамках «Всероссийских филармонических сезонов» Министерства Культуры России. Среди известных музыкантов, с которыми сотрудничал Илья -Найджел Кеннеди, Элисо Вирсаладзе, дирижеры Юрий Темирканов, Туган Сохиев, Шарль Дютуа, Лео Кремер, Домиан Иорио, Василий Синайский, Николай Алексеев и многие другие Концерт «Шедевры Вивальди. Симфонический оркестр» — это без сомнения настоящее музыкальное событие и великолепный подарок для всех людей, в сердцах которых звучат великие мелодии величайшего композитора нашей эпохи.