🗎 [от 1200₽] — От улыбки до отчаяния, от лютой злобы до вечной любви — пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» считается величайшим его произведением. Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки. Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию. На Московской сцене премьера «Ромео и Джульетты» состоялась в 1946 году, с тех пор этот балет всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На сцене разворачивается не только противостояние Монтекки и Капулетти, суровых властолюбивых родителей и их нежно влюбленных детей, яростного Тибальда и легкомысленного Меркуцио, но и старых и новых миров: воинственного язычества и покорного христианства. Постановка соединяет не только известный сюжет и классический танец, но и сильную актерскую игру, которая в силах передать философский и исторический смысл пьесы Шекспира. Ведь в ней история несчастных влюбленных — это всего лишь следствие противостояния двух богатейших семей в эпоху итальянского Возрождения. А фамильная вражда — это пережиток глубокой древности, когда кровная месть считалась священной обязанностью. Меняется время, эпохи и поколения танцовщиков, но эта история любви, над которой не властно время, волнует и сегодняшнего зрителя.

🗎 [от 700₽] — Программа вас порадует разнообразием представленных жанров, яркими сценическими образами, высоким профессионализмом артистов, обладающих наградами международных конкурсов и фестивалей. Невероятные акробатические номера. Жонглеры со светящимися баскетбольными мячами. Клоун Фунтик, очень веселые репризы. Ростовые двухметровые куклы. Таинственные иллюзионисты и волшебники, фокусы с исчезновением животных Экзотик шоу: крокодил, питон, игуана, а так же петухи и морские свинки. Акробаты. Марио, смешной и удивительный. Лазерный Дракоша и Лазерная Бабочка оставят незабываемое впечатление. Шоу мыльных пузырей. Интерактивные номера с залом. И многое другое… В программе используются современные световые и звуковые эффекты Мы зарядим вас улыбками, радостью и хорошим настроением.

🗎 [от 3000₽] — «Магия любви, или не стреляйте в экстрасенса » Преуспевающий бизнесмен решил посмеяться над потусторонним миром и пригласил на спиритический сеанс знаменитого медиума. Маг-шарлатан случайно вызвал дух его умершего родственника. После этого жизнь для него превратилась в настоящий ад... Одна нелепость накладывается на другую, и он понимает, что шутить с привидениями ему вовсе не стоило, а то всё может закончится... В ролях: Татьяна Кравченко,Александр Панкратов-Чёрный, Евгений Папунаишвили, Светлана Антоновна, Александра Солянкина, Анастасия Савицкая

🗎 [от 2700₽] — Тридцатилетие своей деятельности Продюсерская компания «Аметист» отмечает выпуском спектакля «Не в свои сани не садись», который продолжает цикл постановок «Выдающиеся, русские драматурги и режиссеры XIХ-XXI веков». Так, например, компания реконструировала спектакли Андрея Александровича Гончарова «Наливные яблоки», «Свои люди» по пьесам Александра Николаевича Островского и обратилась к уникальному историческому наследию драматурга, к его первому произведению, «увидевшему свет рампы. Спектакль стал событием исключительного художественного значения». Произведения А.Н. Островского являются одними из самых популярных пьес классического репертуара, входят в десятку традиционных постановок театров в России и за рубежом, пользуются огромным успехом и звучат всегда современно. Не в свои сани не садись» (первоначально «От добра добра не ищут») — комедия Александра Островского, написанная в 1852 году — впервые была опубликована в журнале «Москвитянин» за 1853 год и в том же году вышла отдельной книжкой. В Москве, в Малом театре, первый раз поставлена 14 января 1853г. В «Автобиографической заметке» Островский писал: «Мои пьесы долго не появлялись на сцене. В бенефис Л.П. Косицкой я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия «Не в свои сани не садись», она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки». Спектакль «Не в свои сани не садись» в свое время стал и продолжает оставаться одним из самых ярких театральных событий, на которое неизменно собираются аншлаги. Мы приглашаем вас на спектакль «Не в свои сани не садись», где традиции русского театра нашли лучшее воплощение в современной постановке.

🗎 [от 800₽] — «Волшебник Изумрудного Города» Грандиозная премьера фантазийной музыкальной сказки для всей семьи-от режиссера Московского Академического Музыкального театра им. Н.Сац- Валерия Меркулова. Усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь отправиться в долгое путешествие. Поднявшись выше радуги, вы окажетесь на дороге из желтого кирпича. Дорога проведет вас через заколдованные леса, царства злых ведьм и добрых фей в Изумрудный Город, сказочный город. В мир, где любая мечта становится реальностью. В сказке рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Над спектаклем работала уникальная команда. Режиссёр – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации , лауреат премии правительства России, режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац. – Валерий Меркулов. Народный художник России и главный художник Московского государственного театра «Геликон-опера» Игорь Нежный — Художник по сценографии. Художник по костюмам Наталия Лопусова-Томская – одна из самых известных и уважаемых художников-кукольников в мире. Ее работы находятся в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Великобритании, США, Канады, Израиля, Азербайджана, Германии. Ассистент режиссёра – Максим Усачёв Лауреат международного театрального фестиваля Союзного государства России и Белоруссии в номинации лучшая мужская роль (Ваня Солнцев «Сын полка» Лауреат международного конкурса, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Ведущий солист театра, ассистент режиссера, балетмейстер. С одним антрактом.

🗎 [от 4000₽] — Заслуженный артист Российской Федерации Главный романтик советской и российской эстрады. Исполнитель хитов, которые знает каждый: «Ты не ангел», «Поздний вечер в Сорренто», «Зимний сад», «Розовые розы» и многих других!

🗎 [от 1700₽] — Концерт «Золотые хиты». Легендарные группы 90-х и 2000-х. Артисты*: Total, хит Турбомода, ex.Премьер Министр, Isabelle En. Вас ждут сразу несколько сольных концертов по цене одного билета: «Total/Cherkunova» (Хиты: «Бьет по глазам, адреналин», «Уходим на закат», «Больно не будет», «Не важно», «Алая талая»). Хит «Турбомода» Золотой голос Евгений Холмский (Хиты: «Турболюбовь», «Школа», «Песенка», «Мама», «Позови», «Только ты» и др.). ex.«Премьер Министр» ex. солист Василий Киреев (Хиты: «Два бриллианта», «Наташка», «Восточная», «Две минуты», «Ай-я-яй», «Девочка с севера», «Синей иней» и др.). Бессменная певица и ведущая концерта «IsaBelle EN» (г.Москва) (В программе: «No stress», «Sweet dreams» и др.). Продолжительность 2 часа. Это не концерт. Это машина времени, которая отправит тебя в раннюю юность, и заставит тело двигаться 2 часа подряд. *Организатор вправе менять и заменять состав артистов! Организатор Московский продюсерский центр «Арена».