🗎 [от 1000₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством своего основателя и художественного руководителя, Народной артистки России Светланы Безродной представят Новую программу «Из Юбилейного альбома». Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев Классика, джаз, ритмы танцевальных оркестров 30-х – 50-х гг. ХХ века В январе будущего года Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр», основанный народной артисткой России Светланой Безродной, отметит свое 35-летие! Начиная с осени 2023 г. коллектив будет показывать программу, приуроченную к этому юбилею. Программа эта носит не только развлекательный, но и просветительский характер. Она состоит из фрагментов программ разных коллективов. По сути, вам предлагается перелистать «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении будет представлена популярная классика, как в традиционном прочтении (при этом, конечно же, в особой интерпретации Светланы Безродной), так и в аранжировках знаменитых джазменов ХХ века — Глена Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Прозвучат сочинения В.А. Моцарта, К.В. Глюка, П.И. Чайковского, И. Брамса, Ж. Бизе, Ф. Шопена, Дж. Верди, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Р. Щедрина, И.Штрауса-сына, Ч.С. Чалина, А. Пьяццоллы. Во втором отделении будут исполнены номера, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Это особое направление в деятельности «Вивальди-оркестра» и его лидера, которое стало одной из главных визитных карточек коллектива. Наряду с полюбившимися хитами в этом, втором отделении публике будут представлены премьерные номера. Некоторые номера этого концерта носят театрализованный характер. А в роли ведущего концерта — солист «Вивальди-оркестра». Как уже было сказано выше, программа, представленная на суд зрителей, являет собой удачное сочетание развлекательного и просветительского начала. Ведущим программы будет рассказан ряд интереснейших фактов из истории создания того или иного сочинения, из жизни авторов этих пьес. Эта эксклюзивная фактография пополнит знания слушателей и зрителей о целых пластах мирового музыкального наследия, как в области академической классики, так и джаза и музыки танцевальных оркестров.

🗎 [от 500₽] — Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» В программе: П. Чайковский Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. Чайковский Симфония № 4 фа минор, соч. 36 Министерство культуры и туризма Московской области и Московская областная филармония представляют концертный тур по городам Подмосковья «Чайковский. Шедевры». «Инструментальная капелла», востребованных дирижеров нового поколения — Иван Никифорчин, прозвучат выдающиеся образцы симфонического наследия Петра Ильича Чайковского. В концерте примет участие лауреат международных конкурсов — скрипач Андрей Баскин. О том, как и в каких обстоятельствах Чайковский создавал свои шедевры, об их смыслах и загадках расскажет музыковед, исследователь наследия композитора Ада Айнбиндер. Дирижер: Иван Никифорчин Солист: Андрей Баскин (скрипка) Ведущая: Ада Айнбиндер

🗎 [от 1500₽] — Где стоит гора. Где течет вода. Где молчит пустыня.. Просто сядь и послушай Время. Премьера! Новое шоу Евгении Зимы, автора «Музыки в темноте» и «Вивальди. Любовь и смерть в Венеции», покоривших тысячи городов России и зарубежья. Время женщин — 4 времени года, 4 стороны света, 4 женских архетипа, каждая из нас мать, дочь, жена, сестра, Все мы женщины с тысячами лиц и имен, с тысячами разных историй. Чьё время настало, чьё уходит, чему суждено сбыться, а с чем пристало расстаться: неочевидные ответы на вечные вопросы о мужчинах и женщинах, верности и предательстве, жизни и смерти ждут зрителей «Времени женщин». Ещё больше вечной музыки в ракурсе современных технологий. Ещё больше новой графики и мэпинга. головокружительные пируэты гимнасток, современная хореография, оркестр, уникальные голоса солистов в новом шоу. О каждой Женщине. Автор шоу — Скрипка, Лауреат международных конкурсов Евгения Зима Орксестр современной классики — Виртуозы Петербурга Хореография — Дмитрий Орлов Художественная гимнастика -Наталья Вокал — Иисус Васкес (Куба / Испания) Зd графика Максим Шипачев Световое шоу — Андрей Олейник Где стоит гора. Где течет вода. Где молчит пустыня.. Просто сядь и послушай Время.

🗎 [от 2000₽] — «Небосклон популярной музыки 70?80-х годов был бы намного бледней, если бы на нем, среди прочих, не сияло созвездие, одно название которого вызывает приятную ностальгию у нынешних сорокалетних. Я имею в виду вокально-инструментальный ансамбль «Синяя птица», руководимый братьями Робертом и Михаилом Болотными. Среди тогдашних поклонников ВИА «Синяя птица» неизменно называлась в первой пятерке представителей этого жанра. Хотя ее «мелькание по ящику» намного уступало, скажем, «Самоцветам» или «Песнярам». Дело в том, что в те годы «раскрутка» группы или ансамбля была не в такой прямой зависимости от телевидения, как сегодня. Тогда популярность, даже, пожалуй, в большей степени, чем от «ящика», зависела от выхода пластинки или «гиганта», как тогда говорили. Так вот, диски «Синей птицы» пользовались обвальным успехом и продавались многомиллионными тиражами, что и позволяло ансамблю собирать на свои концерты многотысячные стадионы... Песни для своего репертуара писали сами братья или те из молодых композиторов (В.Добрынин, С. Дьячков, Ю. Антонов), которые понимали специфику жанра. Это в итоге и определило то «не общее выражение» лица «Синей птицы», что выделяло группу из числа ей подобных. И такие песни в ту пору можно было записать только на фирме «Мелодия», где не было таких драконовских цензурных рамок, как на телевидении... Кому-то из сегодняшних слушателей только предстоит открыть для себя этот ансамбль, а кому-то окунуться в слегка забытую, но такую близкую и любимую музыку 80-х...» Источник: ksdc-spe.ru

🗎 [от 600₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 1000₽] — Балет в 3 действиях, 4 картинах Либретто: В. Бегичев, В. Гельцер Хореография: М. Петипа, Л. Иванов, А. Горский, А. Мессерер, Н. Касаткина, В. Василёв Редакция спектакля осуществлена Н. Касаткиной и В. Василёвым Художник: Т. Гудчайльд (Великобритания) Костюмы изготовлены под руководством К. Бейкер (Великобритания) Один антракт. Премьера «Лебединого озера» в редакции Касаткиной и Василёва состоялась в Лондоне — и это была первая совместная советско-британская постановка произведения Чайковского во всей истории русского балета. Критики назвали спектакль «уроком современного отношения к классическому наследию», и этот урок произвел настоящий фурор. В том числе и своим финалом, который изначально был задуман композитором, но «сглажен» в более поздних версиях. Сценографию и неповторимые костюмы спектакля создал знаменитый английский художник Тим Гудчайлд, трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье — главной театральной награды Европы, работавший с лучшими театрами мира, включая лондонский «Ковент-Гарден» и парижский «Шатле». Традиционно в «Лебедином озере», как ни в каком другом балете, важна отточенная синхронность — именно поэтому массовые сцены выглядят наиболее зрелищно. Порой в угоду этой синхронности театры жертвуют сложностью исполняемых элементов, выстраивая сцены исходя из возможностей не самых сильных балерин — главное, чтобы все двигались одновременно и одинаково. Теряются нюансы сложной хореографии, которая строится в том числе и на мельчайших деталях. Но только не в «Лебедином озере» Театра Касаткиной и Василёва — здесь к реконструкции классической хореографии подошли с особенной тщательностью. Её оригинальные решения Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву помогали восстанавливать работавшая еще в Императорских театрах легендарная балерина Екатерина Гельцер и её партнёр по сцене Евгений Кочаров, которого называли «балетным археологом» — за невероятную способность улавливать и максимально подробно воспроизводить первозданную хореографию. С выдающимися артистами и педагогами Касаткина и Василёв работали лично. «Движения у современного танцовщика смазаны, — говорила тогда сама Гельцер. — Кто сейчас знает, что в каждом движении для каждой части тела имеется свой ритм? Говоря условно, голова и шея движутся на 3/4, плечи и руки на 2/8, а ноги на 4/16 — и все это одновременно. Это надо знать, это надо уметь, а умение передается "из рук в руки". Ведь записей нет, а мастера ушли». Свои знания танцовщица именно так и передала Касаткиной и Василёву — из рук в руки, а потому можно не сомневаться, что восстановленная ими историческая хореография — одна из самых достоверных.

🗎 [от 800₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 2500₽] — 29 января в 20:00 в Театре III РИМ вас ждет уникальный концерт Оркестра «Виртуозы Москвы» — одного из лучших камерных оркестров мира. В рамках проекта «Времена года. Переосмысление» прозвучат шедевры величайших композиторов с анимационным сопровождением от художников канадской компании «Delfina». Концептуальная программа соединит музыку эпохи барокко и произведения XX века, а кульминацией станет исполнение «Времён года» Макса Рихтера – современного композитора, в 2012 году переосмыслившего знаменитый цикл Антонио Вивальди. «Это не просто концерт, где оркестр исполняет ряд произведений. Это философский спектакль, вдохновлённый идеей переосмысления музыки давних времен. Бах, Бибер, Гендель и Вивальди очень современны по своему стилю и идеям. И мы хотим построить арку между ними и XXI веком, предложить нашим слушателям порассуждать на эту тему вместе. Проводниками здесь станут Эдуард Эльгар и Эжен Изаи, который в XX веке вёл в своем творчестве диалог с Бахом, и Макс Рихтер, чьи «Времена года» вдохновили нас на этот проект», – рассказывает соавтор идеи концерта, заслуженный артист России Сергей Безродный. «Виртуозы Москвы» — одни из немногих исполнителей «Времён года» Рихтера в России. Сольную партию сыграет концертмейстер оркестра, заслуженный артист России Алексей Лундин. Видеоряд отсылает к философскому размышлению на тему «Времен года». Весна — начало всего. Возникает планета земля, где господствуют природные стихии. Лето — жизнь. На земле появляются растения, животные и человек, мир прекрасен и полон жизни. Осень — перемены. Человек эволюционирует, развивается культура, планета приобретает новый облик. Зима — разрушение и надежда, люди ведут страшные войны, эксплуатируют и в итоге уничтожают землю. Но появляется новая планета ждет ли ее такой же круг?