🗎 [от 1300₽] — «Мировые хиты Оперы и Рока» — инновационное представление мировой классики в рок-обработке. Шедевры оперы и хиты Бродвея прозвучат в исполнении солистов оперных театров Москвы, объединённых в проекте Киракаса. Их завораживающие голоса будут звучать в сопровождении струнного оркестра, усиленного мощью органа и взрывной энергией рок-группы Symphony. Особенностью проекта являются авторские рок-аранжировки хитов мюзикла и классической оперы русских и зарубежных композиторов. Новое прочтение придаст новую динамику и актуальность хорошо известным произведениям. Зрителей ждут неповторимая атмосфера и абсолютно новые ощущения от восприятия уже знакомых композиций. В программе возможны изменения. Художественный руководитель — Киракас Солисты музыкальных театров. Струнный оркестр, рок-группа Symphony В программе: A. Бочелли. «Vivo Per lei» А. Бочелли «The Prayer» Дж. Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска» (Elucevan le stelle) Л. Далла. «Caruso» А. Бочелли. «Ave Maria Pietas» Г. Доницетти. Романс Неморино из оперы «Любовный напиток» (Una furtiva lagrima) С. Прокофьев. «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Н. Маслова, И. Анненский. Романс «Звезда» Ф. Меркьюри. «The Show Must Go On» Э.Л. Уэббер. Увертюра из мюзикла «Призрак оперы» Э.Л. Уэббер. Дуэт из мюзикла «Призрак оперы» Э.Л. Уэббер. «Think of Me» из мюзикла «Призрак оперы» М. Сегал. «Don Juan Triumphant» Э.Л. Уэббер. «I Only Want to Say...» из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» В. Беллини. Ария «Casta Diva» из оперы «Норма» Ф. Шуберт. «Ave Maria» В.А. Моцарт. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» Дж. Россини. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Ж. Бизе. Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен» Ф. Сартори, Л. Кварантото. «Time To Say Goodbye»

🗎 [от 1500₽] — Renaissance Cellos — это уникальный проект, в котором музыканты-виртуозы объединили свои таланты, чтобы преподнести вам новый взгляд на классику мирового рока. В программе: Metallica; AC/DC; Queen; The Rolling Stones; Kiss; Nirvana; Deep Purple; Scorpions; Bon Jovi; The White Stripes; Nightwish; Imagine Dragons; Linkin Park — всё это и не только в авторских аранжировках и неповторимом звучании виолончелей, ударных, клавишей! Неподражаемое мастерство, оригинальное исполнение, яркие эмоции и только хиты на концерте Renaissance Cellos! Исполнители: Алексей Зленко — виолончель. Музыкант-мультиинструменталист, виолончелист Государственной симфонической капеллы, участник проектов «Ночные Снайперы», «Певцовъ Оркестр» и многих других. Екатерина Модина — виолончель. Солистка Государственного симфонического оркестра. Артист оркестра театра МДМ, мюзикл «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой». Лауреат международного конкурса VII International Music Competition?2016. Её виолончель звучит в сериалах страны: «Содержанки», «Вампиры средней полосы», «Пассажиры». Анна Зарубина — виолончель. Потомственный музыкант. Солистка ансамбля театра Маяковского, руководитель квартета «Астория». Сотрудничает с артистами кино и эстрады. Ее виолончель звучит более, чем в 20 кинофильмах. Григорий Горячев — виолончель. Солист Санкт-Петербургского оркестра IP Orchestra. Участник многих проектов на телевидении: «Клуб Шаболовка, 37», «Песня Года», «Вокруг смеха», «Доброе утро» на первом, «Аншлаг», и прочих. Участник международных фестивалей, таких как Fringe в Эдинбурге, Black and White в Иматре, «Дни Москвы» в Мадриде, «M. A. P.» в Баку, и других. Анастасия Гончарова — фортепиано. Композитор, аранжировщик, лауреат международных конкурсов в номинациях «Фортепиано», «Композиция», «Джазовая импровизация». Выступает в России и за рубежом как солистка, а также в составе различных ансамблей и групп. Максим Баженов — барабаны. Музыкант-мультиинструменталист, певец, автор песен, писатель-фантаст. Участник и лауреат многих джаз, рок и блюз фестивалей. Сотрудничал со многими российскими и зарубежными исполнителями.

🗎 [от 1400₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 1200₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 700₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 800₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 1500₽] — Концерт заслуженного артиста России, баяниста, певца, композитора Валерия Сёмина! Заслуженный артист России Валерий Сёмин — выдающийся деятель российской народной культуры, пропагандист русских песен и народных инструментов, создатель и художественный руководитель группы «Белый день». Баянист, объединяющий вокруг баяна профессионалов и любителей-музыкантов разных национальностей и культур. Постоянный соведущий-баянист популярной телепрограммы Михаила Евдокимова «С лёгким паром!» и программы Андрея Малахова «Привет, Андрей!» на канале Россия 1, теле и радиоведущий, композитор, аранжировщик, киноактёр. Валерий Сёмин — это человек-праздник! Артист, обладающий мощной энергетикой и харизмой, который заводит абсолютно любую аудиторию с пол-оборота. В репертуаре более 500 песен и инструментальных произведений. Это авторские песни и композиции, а также песни советского периода, застольные, комсомольские, военные, песни из кинофильмов и мультфильмов, популярные зарубежные мелодии, музыка народов мира, вальсы, танго, фокстроты и т.д. Валерий Сёмин первый из музыкантов-народников, кто в начале 90-х годов придумал и осуществил уникальный инструментальный проект «Балалайка in Rock», в котором на русских народных инструментах исполнялась классика мировой поп и рок-музыки «Битлз», «Дип Пёрпл», «Металлика» и т.д. Творческая биография музыканта богата и многогранна. Все концерты Валерия Сёмина проходят в тёплой, дружеской атмосфере на разных площадках нашей страны, начиная с сельского Дома культуры и заканчивая сценой Государственного Кремлёвского Дворца, на которой в мае 2016 года артист отметил в кругу друзей свой 50-летний юбилей. Преданность русской народной культуре, безграничная любовь к песням, национальным инструментам, богатейший опыт работы, профессионализм — всё это грани одного таланта, имя которому Валерий Сёмин.

🗎 [от 800₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Либретто Мариуса Петипа по мотивам одноименной сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореография Василия Вайнонена Знакомая с детства музыка, невероятные костюмы и танцы, а еще елка, снег, ожившие куклы, первая любовь и новогодние чудеса: балет «Щелкунчик», словно волнующий рождественский сон, полный чудесных превращений и открытий, стал символом Нового года во всем мире. Основа сюжета — слегка адаптированная Александром Дюма-отцом сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Нововведения Дюма сделали сказку проще и еще интереснее, а потому балет «Щелкунчик» стал привлекать внимание куда более юной публики: ведь сказочная история с настоящими злодеями, волшебниками, заколдованными принцами, феями и чудесами всегда придется по вкусу любому малышу и взрослому. Авторами всемирно известного балета стали балетмейстер Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Всеволожский, сочинившие либретто, Лев Иванов, поставивший хореографию и, конечно, композитор Петр Чайковский, создавший для этой новогодней истории гениальную музыку. Музыка Чайковского стала самым узнаваемым его произведением в каждой стране земного шара. В ней с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. «Щелкунчик» занимает особое место среди поздних произведений П. И. Чайковского: в нём новаторски применены различные музыкальные образы. К тому же в балете впервые прозвучала челеста — музыкальный инструмент, выписанный из Парижа по просьбе композитора. Балет претерпел несколько изменений: к первой версии Петипа-Иванова добавилась вторая от балетмейстера Василия Вайнонена, увидевшая свет в 1934 году в театре им. Кирова (Мариинский). Она стала классическим балетом XX века, который исполняют не только зрелые артисты, но и ученики Академии Русского балета. В 1966 году в Большом театре прошла премьера «Щелкунчика» от Юрия Григоровича: считается, что ему удалось создать идеальное решение партитуры Чайковского.

🗎 [от 900₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют праздничный концерт: «Брызги шампанского!» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Классика, джаз, ритмы танцевальных оркестров 30-х – 50-х гг. ХХ века Программа эта носит не только развлекательный, но и просветительский характер. Она состоит из фрагментов программ разных коллективов. По сути, вам предлагается перелистать «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении будет представлена популярная классика, как в традиционном прочтении (при этом, конечно же, в особой интерпретации Светланы Безродной), так и в аранжировках знаменитых джазменов ХХ века – Глена Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Прозвучат сочинения В.А, Моцарта, К.В. Глюка, П.И. Чайковского, И. Брамса, Ж. Бизе, Ф. Шопена, Дж. Верди, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Р. Щедрина, И. Штрауса-сына, Ч.С. Чалина, А. Пьяццоллы. Во втором отделении будут исполнены номера, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Это особое направление в деятельности «Вивальди-оркестра» и его лидера, которое стало одной из главных визитных карточек коллектива. Наряду с полюбившимися хитами в этом, втором отделении публике будут представлены премьерные номера. Некоторые номера этого концерта носят театрализованный характер. А в роли ведущего концерта – солист «Вивальди-оркестра» Денис Володин /Дмитрий Чеботарев . Как уже было сказано выше, программа, представленная на суд зрителей, являет собой удачное сочетание развлекательного и просветительского начала. Ведущим программы будет рассказан ряд интереснейших фактов из истории создания того или иного сочинения, из жизни авторов этих пьес. Эта эксклюзивная фактография пополнит знания слушателей и зрителей о целых пластах мирового музыкального наследия, как в области академической классики, так и джаза и музыки танцевальных оркестров. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут с одним антрактом. *в программе возможны изменения

🗎 [1800 ₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 1000₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют концерт: « На бис!» лучшее из программ «Вивальди-оркестра» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной, которую поклонникам этого уникального, единственного в мире женского коллектива предстоит услышать, не совсем обычна по форме. Эту программу можно было бы назвать условно — «феерия танцпола». Ибо в ней представлены самые разные жанры мирового танцевального искусства, отраженные как в произведениях композиторов-классиков, так и менее именитых мастеров, но все же занимающих свое определенное место в летописи танцевальной музыки. В одном лишь первом отделении концерта публике предстоит встретиться с Полонезом из «Евгения Онегина» и Вальсом из «Спящей красавицы П.И.Чайковского. С увертюрой этого же автора к балету «Щелкунчик», преобразованной стараниями великого джазмена ХХ века Дюка Эллингтона в фокстрот. Роль гениального русского композитора в этой программе, однако, не исчерпывается уже перечисленными сочинениями. Прозвучит также русский танец «Трепак» из все того же «Щелкунчика». Прозвучат в этом первом отделении и два номера из репертуара Глена Миллера, которые можно смело назвать медленными фокстротами и которые отражают хорошо просматриваемые темы из Пятой и Шестой симфоний Петра Ильича. Также будут представлены польки Иоганна Штрауса-сына. В этой программе их всего четыре: это и «Трик-трак», и полька «Пиццикато», и «Быстрая полька», которую зачастую именуют полькой «Бандит», и под занавес знаменитая «Под гром и молнии». Будет представлен также пасодобль Джо Алекса «Хорошенькая девушка» из репертуара популярного танцевального оркестра начала ХХ века под управлением Марека Вебера. Кроме того, публике предстоит встретиться с полюбившимися шлягерами «Вивальди-оркестра»: это милонга Родольфо Биаги «Далеко в поле» и фокстрот Берта Шефтера «Призрак Шопена» по мотивам Вальса №7 Фредерика Шопена. И уж совсем удивительный танец «Чардаш-танго», который написал американский контрабасист Рей Браун. Ну, а что касается второго отделения, то это как всегда столь любимое публикой так называемое «ретро». Иными словами, хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира середины ХХ века в версиях Светланы Безродной и ее оркестра. И здесь — тоже танго, фокстроты и прочее. Программа эта представляется особенно важной сегодня, когда западные политтехнологи и «культурологи» пытаются навязать нам свои стереотипы, завернув в ковер забвения те ценности, которые были так дороги нашим бабушкам и дедушкам, нашим родителям, нашему великому старшему поколению. Прозвучат в этом концерте именно те мелодии, с которыми наша страна, наш великий народ прошагали, по сути, через весь трагический и вместе с тем прекрасный ХХ век. Словом, приходите! Скучно не будет! Послушаем, потанцуем и предадимся прекрасным воспоминаниям!

🗎 [от 650₽] — Оркестр «Папоротник» — это, по сути, самостоятельный лейбл, создающий, продюсирующий и исполняющий качественную современную музыку. В 2021 году коллектив получил приз фестиваля «Музыкальное сердце театра» (в номинации «Лучшая оркестровка и аранжировка»). Этой наградой высокое жюри отметило Оркестр за работу в мюзикле «Питер Пэн» режиссёра Алексея Франдетти (Театр Роста под руководством Нонны Гришаевой). Оркестр принял участие и в создании музыки к шоу-спектаклю «Лодочник» театра «Et Cetera» Александра Калягина. Были выполнены и совместные проекты с Андреем Макаревичем и его «Оркестром Креольского Танго», с Нонной Гришаевой, Бориславом Струлёвым, «Red Square Band» — все они доступны на просторах Интернета.

🗎 [от 2800₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

🗎 [от 800₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель). Представляют новую программу: « Весенние признания в любви» Любимые мелодии прошлых лет. Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Новая программа «Вивальди-оркестра» под руководством Светланы Безродной состоит преимущественно из песен отечественных авторов прошлых лет. Эти песни – своего рода признания в любви, сделанные как в лирико-драматическом, так и в шуточном ключе. Здесь, в частности, прозвучит немало сочинений Бориса Мокроусова. Это и «Хороши весной в саду цветочки», и «Песенка влюбленного пожарного», и «На крылечке», а также «Куплеты Курочкина» из знаменитого спектакля Театра сатиры «Свадьба с приданым». Прозвучат также и две замечательные песни Василия Соловьева-Седого: «Услышь меня, хорошая» и «Не тревожь, ты себя, не тревожь…» Будет интересно послушать, безусловно, и песенку Анатолия Лепина «Для нее любовь забава» из кинофильма «Девушка без адреса», и песню Андрея Эшпая «Пиковая дама» из спектакля «Опасный возраст». Все эти песни, к сожалению, не так уж часто исполняемы сегодня. Многие из них, увы, полузабыты. А между тем, они являют собой частичку общенациональной памяти, ибо были горячо любимы нашими бабушками и дедушками, порой — родителями… И все они напоминают нам о молодости наших родных, близких, а значит — служат своеобразным ключом к пониманию смыслов их жизни, их идеалов. Эти мелодии рассказывают нам о том, как умели любить, страдать, а значит – как умели сохранять чистоту своих душ те, кто строил нашу великую страну, кто защищал ее в годы военного лихолетья, кто восстанавливал ее после Победы. Кроме того, в этой программе будут исполнены полюбившиеся публике хиты из коллекции «Вивальди-оркестра», которые входили в репертуары знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого века. Программа концерта: I отделение И. Дунаевский. Танец-марш из к/ф «Девушка спешит на свидание» (оркестр) Б. Мокроусов, С. Алымов. Хороши весной в саду цветочки (сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Дж. Алекс. Мексика (оркестр) Э. Колмановский, П. Антокольский. Песенка шута («Поздно ночью…») из спектакля МХАТа «Двенадцатая ночь» по одноименной пьесе У. Шекспира (сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) А. Клейри. Фатум (оркестр) В. Сидоров, А.Д’ Актиль. Песня о неизвестном любимом (сол. Д. Мартынова) А. Цфасман. Лирическая румба (оркестр) А. Лепин, В. Лифшиц. «Для нее любовь забава…» (из к/ф «Девушка без адреса»; сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) М. Феркельман, Н. Лобковский. О любви не говори (сол. Д. Мартынова) М. Блантер, В. Лифшиц. Летняя песенка («Это было летом, летом…»; сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) З. де Абреу. Tico-tico (оркестр) А. Бабаджанян, Е. Евтушенко. Чертово колесо (сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Г. Миллер. В настроении (оркестр) II отделение А. Цфасман. Фокс-марш (из к/ф «За витриной универмага»; оркестр) В. Соловьев-Седой, М. Исаковский. Услышь меня, хорошая (сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Э. Бьянко. Танго «Плегария» (оркестр) В. Соловьев-Седой, М. Исаковский. Не тревожь, ты себя, не тревожь (сол. Д. Мартынова) Дж. Кокк. Jazznocrazy (оркестр) Б. Мокроусов, С. Смирнов. Песенка влюблённого пожарного (сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Б. Мокроусов. На крылечке (из спектакля Театра сатиры «Свадьба с приданым»; сол. Д. Мартынова, Э. Колпакова) Б. Мокроусов. Куплеты Курочкина (из спектакля Театра сатиры «Свадьба с приданым»; сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Из репертуара оркестра под руководством Роберта Гадена. Лукавый (оркестр) А. Эшпай. Пиковая дама (из спектакля Театра им. Ленинского комсомола «Опасный возраст»; сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Х-М. Люкесси. Брызги шампанского (оркестр) А. Бабаджанян, А. Горохов. Королева красоты (сол. Д. Володин/Д. Чеботарев) Э. Сантеухини. Рио-Рита (оркестр)

🗎 [от 1800₽] — Первый в мире танцующий симфонический оркестр Concord Orchestra представляет Шоу «Симфонические Рок-Хиты» Concord Orchestra «Человек будущего». Вы услышите самые лучшие композиции легендарных мировых рок-групп: Metallica, Scorpions, Linkin Park, Nightwish, Muse, Queen, Evanescence, Depeche Mode, A-ha, Europe, The Rasmus, U2, Imagine Dragons и другие. Современные оркестровые аранжировки одновременно окунут вас в ностальгию, унесут в будущее и позволят оказаться на всех рок-концертах любимых групп одновременно! Шоу «Симфонические рок-хиты» — это больше, чем концерт! Это путешествие по галактике рок-музыки, огненная атмосфера, создаваемая танцующим симфоническим оркестром под мощные барабаны, взрывные гитары и нежные скрипки и виолончели. Это красочное интерактивное шоу с невероятными костюмами, волшебной игрой света, гипнотическим видеорядом премьера которого состоялась в 2021. Шоу с большим успехом посмотрели более 100 000 зрителей. Отличительная уникальная особенность оркестра: музыканты не сидят на стульях, они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров. световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу фантастически ярким. Зрители шоу станут его участниками — любой человек в зале сможет в реальном времени проголосовать на сайте оркестра concordorchestra.ru и повлиять на финал рок-шоу. Приходи на Шоу «Симфонические Рок-Хиты» Concord Orchestra «Человек будущего».

🗎 [от 1400₽] — Лучшие сюжеты для балета — это волшебные сказки. В них есть всё: персонажи с разными характерами, балы, магические превращения, захватывающий сюжет и борьба добра со злом, в которой, конечно, побеждает добро. «Золушка» Шарля Перро прекрасно ложится на язык классической хореографии, особенно в сопровождении гениальной музыки Сергея Прокофьева. Эта старая сказка о потерянной обуви, корни которой уходят еще в Древний Египет и Китай, имеет более 700 версий. Она много раз привлекала композиторов. Сергей Сергеевич, после успеха «Ромео и Джульетты», решил написать балет специально для Галины Улановой и выбрал всем знакомый сюжет о замарашке, которая с помощью крестной феи едет на бал, знакомится с принцем и обретает счастье. «Основное, что мне хотелось передать в музыке, — поэтическая любовь Золушки и Принца, зарождение и расцвет чувства, препятствия на его пути, осуществление мечты», — говорил композитор. «Я писал «Золушку»в традициях старого классического балета. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». С. Прокофьев Процесс создания балета остановился из-за Великой Отечественной Войны. Прокофьев трудился над патриотической оперой «Война и мир» и лишь через несколько лет закончил начатое. Премьера прошла на сцене Большого театра в ноябре 1945 года с большим успехом, стала своеобразным гимном Победы и была удостоена Сталинской премии. Для Сергея Прокофьева эта премия стала четвертой. Балет идет на многих сценах мира в различных постановках. Одной из первых известных постановок стал спектакль Фредерика Эштона в Лондоне, где уродливых сестер и мачеху исполняли мужчины. В 1987 году со своей постановкой «Золушки» Рудольф Нуреев познакомил в «Парижской опере» французскую публику. Современные балетмейстеры также не оставляют балет без внимания.

🗎 [от 1000₽] — В программе «Эйнауди 2.0» для гостей Дома Simple Music прозвучат произведения знаменитого итальянского композитора, которые не вошли в основную программу «Simple Music Ensemble. Людовико Эйнауди». Всемирно известный итальянский пианист и композитор Людовико Эйнауди вне всяких сомнений является одним из самых выдающихся композиторов современности. Каждый альбом мастера становится настоящей легендой в мире музыки, а его композиции узнаются буквально с первых аккордов и заслуженно получают мировое признание. Композитор написал партитуры к шедеврам кинематографа — обладателям премии «Оскар». Мелодии мастера звучат в таких культовых фильмах, как «1+1», «Земля кочевников», «Черный лебедь», «Мамочка» и других. Сегодня музыку Эйнауди можно услышать буквально везде — но в стенах Дома Simple Music произведения знаменитого итальянского музыканта прозвучат в оригинальном стиле студии. Приглашаем всех желающих познакомиться с авторским прочтением творчества культового композитора нашей эпохи. Зрители услышат произведения, которые не вошли в основную программу, например: Writing Poems, Andare, Run и другие*. *в программе концерта возможны изменения

🗎 [от 1900₽] — Балет в 2-х действиях Музыка Петра Чайковского Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова Самый знаменитый, самый загадочный, бриллиант мировой классической хореографии, визитная карточка и символ русского балета — всё это сказано о «Лебедином озере»! «Лебединое озеро» — не просто сказка о заколдованных девушках. В его основе лежит средневековая легенда. Считается, что Чайковский мог задумать музыку во время поездки по Германии, а именно в романтическом замке баварского короля Людвига II. Сегодня через балет мы можем видеть мир немецких королей! Сложно поверить, но сам Петр Ильич Чайковский мирового триумфа своего произведения не застал, а премьера, прошедшая в 1877 году в Большом театре, успеха не имела. Виной этому была посредственная хореография, нелепые костюмы и ироничное либретто: по сути череда танцев с незамысловатым сюжетом. Эта постановка, опрокинув все каноны академической хореографии, принесла истории о заколдованных девушках не просто успех, но и бессмертие. Вряд ли найдется балетное произведение более известное и при этом с более сложной и противоречивой сценической судьбой. Необычайная популярность сделала его символом всего балетного искусства. Более двадцати лет спустя в талантливых руках Мариуса Петипа и Льва Иванова балет переродился: обновленную версию показали на вечере, посвященном Чайковскому, а через год новое «Лебединое озеро» было представлено на сцене Мариинского театра. Эта версия стала классической, легла в основу большинства последующих постановок и сегодня признана бессмертным шедевром. До сих пор партия Одетты-Одиллии — предел мечтаний любой балерины. Первой исполнительницей главной роли была Пьерина Леньяни, именно она открыла миру виртуозное исполнение тридцати двух фуэте. Великие Одетты и Одиллии российской сцены — это Галина Уланова, Марина Семенова, Людмила Семеняка, Наталия Бессмертнова. Рекорд Майи Плисецкой в главной партии лебединого балета — 30 лет! Стоит отдать должное Чайковскому: танцевать под его музыку было чрезвычайно удобно, она учитывала все акценты и темпы, нужные для тех или иных движений. И по сей день спектакль позволяет талантливым артистам раскрыть свои технические и артистические возможности.

🗎 [3000 ₽] — 30 октября Шоу трех роялей Bel Suono выступит с грандиозной программой «Лучшее и новое» в Театре III РИМ! В сопровождении симфонического оркестра в концерте будут исполнены самые популярные композиции коллектива, а также самые новые, премьера которых состоится на сцене III РИМа. Зрителей ждет инструментальная музыка высшей пробы! Виртуозы, меняющие отношение к классике и Музыке в целом, представят в одной программе произведения из мирового музыкального наследия в своей уникальной обработке! И конечно, прозвучат уже полюбившиеся зрителям авторские композиции солистов — Кирилла Гущина, Антона Мосенкова и Никиты Хабина – пианистов, которых нужно слушать, на которых хочется смотреть, от которых получаешь невероятный заряд эмоций и вдохновения! Времена года Вивальди, Palladio Piano, Полет шмеля на саблях, Адажио Альбинони, Queen, симфонии, баллады, вальсы и танго – предстанут в программе «Лучшее и новое» во всем многообразии жанров и форм! «В каждом человеке Музыка, мы поможем вам ее услышать!»

🗎 [от 900₽] — Свыше шестисот лет — от Святой Руси до современной России — хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» конца ХХ и начала XXI столетий возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор — это не только собрание профессионалов экстра-класса, но прообраз братства по Духу, где вера в Бога, служение Матери Церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность — основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности. Художественный руководитель хора — Андрей Полторухин Директор хора, композитор — Федор Степанов Источник: zalizmailovo.ru