🗎 [от 900₽] — Житейские комедии Продолжительность 1 час 25 минут На сцене театра «ФЭСТ» — большой русский писатель и человек Василий Шукшин. Режиссер Максим Ладо представляет житейские комедии по рассказам Василия Макаровича. В каждой из них люди отчаянно борются с одиночеством и с тем, что жизнь так стремительно проходит и проходит не так, как хотелось бы. Не так ярко, не так счастливо, не так живо. Человеческие характеры бурлят и сталкиваются. В результате этого столкновения рождается смех. И трогательность. Потому что Шукшин — это про нас, русских, неизмеримых, глубочайших, противоречивых, парадоксальных, которым — либо плакать, либо смеяться. Меняются времена, пиджаки, платья — а души под ними все те же: ранимые, одинокие, нежные и смешные. Максим Ладо поставил спектакль про людей, наделенных душами, а художник Ирина Титоренко укрыла их огромным лоскутным одеялом. Чтобы душам стало хорошо. И тем, что на сцене, и тем, что в зале. Всем. Приходите. Будет хорошо.

🗎 [от 1000₽] — История, рассказанная героями — о встрече двух непохожих людей. Случайную встречу в парке на скамейке режиссер превратил в интересный и глубокий спектакль. Актеры играют с максимальной экспрессией и самоотдачей в прямом смысле этого слова — на нервах, на эмоциях, глубоко. И зритель невольно сопереживает героям. Этот смешной, волнующий, лирический, музыкальный спектакль никого не оставит равнодушным, потому что такая история может произойти в жизни каждого. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать. Мужчина — актер театра и кино Олег Масленников-Войтов, и женщина — Елена Захарова — актриса театра и кино — в ожидании любви. Это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества

🗎 [от 2700₽] — Всегда в истории нашего искусства были выдающиеся не только писатели, художники и композиторы, чье творчество оказывалось пророческим, предугадывало не только судьбы человеческие , но и судьбы нашей Великой страны. Михаил Афанасьевич Булгаков один из ярчайших писателей, создатель собственного литературного языка, оказался именно таким, — Пророком. Все его произведения в той или иной мере предрекли события в стране, ее проблемы. Одно из таких произведений — «Собачье сердце». История превращения милейшего пса Шарика в отвратительного гомункулуса, называющего себя гордо человеком, хозяином, именно он «кухарка, которая по словам Ленина должна управлять государством»! Нет, господа хорошие — не должна! Время показало — нет не может, и внедренные мозги алкоголика Клима Чугункина не улучшат порода Шарика, а погубят ее.

🗎 [от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — больше, чем театральная постановка. Это мистический опыт, который оживает на сцене, вовлекая зрителя в глубины философии Булгакова. Московский театр комедии создал спектакль, который уже покорил зрителей во многих городах России, собирая аншлаги практически в каждом городе тура. Это постановка, где звезды театра и кино воплощают любимых персонажей, а спецэффекты превращают спектакль в захватывающее зрелище. Одним из главных отличий постановки стали редкие сцены с Пилатом и Иешуа, которые удается передать лишь немногим театрам. Звездный актерский состав Спектакль объединил известных актеров, чей многолетний опыт позволяет глубоко раскрыть персонажей и погрузить зрителей в атмосферу мистической Москвы. Мирослава Карпович (Маргарита) — опытная актриса, чьи театральные работы включают роли в спектаклях МХАТа имени Чехова и Театра Сергея Безрукова. Телезрителям она знакома по сериалу «Папины дочки», однако именно театр позволяет ей выразить всю силу образа Маргариты, любящей до самопожертвования и готовой разделить судьбу возлюбленного. Как говорится в романе: «Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит». Вячеслав Разбегаев (Воланд) — актер, чьи театральные роли в «Орестее» и «Гамлете» (Международная конфедерация театральных союзов) завоевали внимание любителей театра. В кино Разбегаев знаком по фильмам «Антикиллер» и «Грозовые ворота». Его Воланд — фигура пугающе магнетическая, отражающая скрытые пороки общества и вечные вопросы морали. Евгений Банифатов (Мастер) — актер, известный многим театралам по ролям в спектаклях «Валентин и Валентина» и «Голый король» Московского драматического театра им. Рубена Симонова. Его Мастер — писатель, пленённый собственной историей, но также и человек, жаждущий покоя. Эффектные сцены в Ершалаиме — взгляд на духовные поиски Одно из главных отличий этой постановки — редкие сцены с Понтием Пилатом и Иешуа Га-Ноцри, которые часто не ставятся на сцене из-за сложности реализации. Эти эпизоды показывают диалог о вечных вопросах: духовности, нравственности и внутренней борьбе человека. Не каждый спектакль по роману Булгакова решается на воспроизведение этих сцен. Но здесь они помогают раскрыть философский и моральный фундамент истории. Магия и спецэффекты — спектакль, оживляющий мистический мир Булгакова Каждая сцена наполнена атмосферой магического реализма. Московский парк на Патриарших прудах становится местом загадочной встречи двух литераторов с таинственным иностранцем, оказывающимся самим Сатаной. Спецэффекты и световые решения превращают каждый момент в магическое событие, и зрители становятся свидетелями, как этот хаос раскрывает скрытые пороки: жадность, тщеславие, ложь и предательство. Как говорит Воланд в романе, «Что бы делало твое добро, если бы не существовало зла, и как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?» Спектакль, собирающий аншлаги по всей стране Постановка «Мастер и Маргарита» от Московского театра комедии привлекает тысячи зрителей в разных городах России, и успех спектакля доказывает его актуальность и глубину. Это театральное событие заставляет погружаться в роман, думать, испытывать эмоции и вновь возвращаться к вечным вопросам, которые поднимает Булгаков.

🗎 [от 700₽] — Режиссёр-постановщик: Михаил Симонов В главных ролях: Александр Кравченко Полина Бугакова Это трогательная история любви послевоенного времени по знаменитой одноименной пьесе Леонида Зорина. Он и она, почти классический сюжет: Виктор — прошедший войну солдат, сейчас студент и будущий винодел;Гелена — студентка консерватории и будущая известная певица.Они были разделены суровой действительностью и законом о запрете на браки с иностранцами. Спустя десять лет их воспоминания о первой взаимной любви, пронесенной сквозь года становятся драматической историей сломанных судеб. «Варшавская мелодия» — это взгляд талантливой молодой творческой команды на те события, позволяющий стирать границы пространств, границы времени и границы двух разных государств.

🗎 [от 900₽] — Любовное хулиганство в стихах и с песнями. Актерский состав: Сирано де Бержерак: Денис Матросов Кристиан: Анатолий Руденко Роксана: Анастасия Макеева / Марина Коцько-Баканова Что такое любовь? Для каждого из нас любовь — совершенно непредсказуемое путешествие. Путешествие куда? С кем?.. Мы предлагаем пройти по дороге любви, где храбрый гасконец Сирано де Бержерак стал воплощением невероятной, романтической любви в авантюрной, куртуазной Франции. Больше века спустя, режиссёр Игорь Касилов предлагает свой взгляд на легендарный любовный треугольник Сирано-Роксана-Кристиан. Вас ждёт мастер-класс самопожертвования, любви и страсти! Что бы ни случилось, победит волшебная сила любви. В театре иначе быть не может!

🗎 [от 3500₽] — Премьера! Добро пожаловать в захватывающий мир детектива! Спектакль «Вне подозрения» — это история, которая приглашает вас в непредсказуемое путешествие загадок и интриг. Главная героиня, красивая и богатая женщина, оказывается втянутой в событие, когда случайное убийство ставит под вопрос всё её существование. В поисках ответов, она сталкивается с тайнами, подозрениями и неожиданными союзниками. Вопросы верности, предательства и любви становятся ключевыми элементами этого спектакля. Действие обещает держать вас в напряжении до последней минуты и оставить вас с вопросами о морали и справедливости. Владимир Жеребцов Российский актер театра и кино. Владимир служит в театре имени Пушкина и активно снимается в кино. Его манера игры и умение придать характеру героя остроту позволяют воплощать на экране и театральных подмостках разноплановые роли — от героев-любовников до подлецов. Из фильмографии актёра можно выделить сериалы и фильмы: «Утесов. Песня длиною в жизнь», «Жизнь, которой не было», «Склифосовский», «Физрук», «Память сердца», «Ложь во спасение», «Горная болезнь», «Отражение звезды», «Суррогатная мать» и др. Анастасия Панина Актриса театра и кино. Анастасия, также, как её муж — Владимир Жеребцов служит в театре имени Пушкина и также активно снимается в кино. Всего в творческой биографии актрисы более 70 фильмов: картина «Скалолазка и последний из седьмой колыбели», «Двое под дождем», «Капля света», криминалистика «Инкассаторы», «Кабы я была царица…», «Расплата», «Дорога на остров Пасхи», «Операция «Кукловод», «Торговый центр», «Учителя», «Доктор Тырса», «Вышибала», «Свадьбы и разводы», «Галка и Гамаюн», «Шуша», «Доктор Надежда», «Горная болезнь», «Физрук спасает Россию» и др. Павел Майков Огромное количество проектов с его участием — главное доказательство популярности и востребованности актера в самых разных амплуа. В фильмографии Павла Майкова такие культовые киноработы, как: «Бригада», «Операция «ЧеГевара», «Алиби на двоих», «Измены», «Икра», «Лёд», «Фантом», «Пальма», «Отпуск», «Девушки с Макаровым», «Нулевой пациент», «Контакт», «Чиновник», «Закрыть гештальт» и мн.др. Данила Якушев Кинокарьера актера стремительно набирает обороты, сегодня его кинокопилка насчитывает более 120 работ в кино, среди них такие киноленты, как «Барби и медведь», «Помню — не помню!», «30 свиданий», «Первые», «Военный фитнес», «Суперплохие», «Одноклассницы», «Журналюги», «Все или ничего», «Звоните ДиКаприо!», «Смертельные иллюзии», «Женщина в состоянии развода», «Сельский детектив», «Доктор», «Реализация», «Филин» и другие. Виталий Кудрявцев Харизматичный российский актёр театра и кино на счету которого более 100 картин. Наиболее известными картинами являются: «Сталин. Live», «Курортный роман», «Шпильки», «Особый случай», «Шесть соток счастья», «Слишком красивая жена», «Холодное сердце», «Ангелина», «Никогда не бывает поздно», «Аутло», «Дом который», «Неверная», «Красавица и чудовище», «Не отрекаются любя», «Женить нельзя рассорить» и др.

🗎 [2200 ₽] — «Ой, девчонки, какие ж мы всё-таки дуры!» — воскликнут в новогоднюю ночь три подруги — Таня, Наиля и Лариса. Так, стоп! А почему сразу «дуры»? Ну подумаешь, почудили немного, но ведь праздник! Да, не всё в эту ночь складывалось как хотелось и мечталось, но на смену привычным людям и вещам пришли новые неожиданные встречи и ситуации. Это ли не отличный подарок на Новый год? А может, это то самое «новое счастье», которого все так упрямо желают друг другу и так трепетно ждут? Так что ж сразу «дуры»? Ведь пути к счастью извилисты, как новогодний серпантин! А в самой пьесе Дамира Салимзянова заложен ход, дающий зрителям возможность активно влиять на судьбы героев. Присоединяйтесь к самой новогодней истории из созданных артистами театра «ФЭСТ», чтобы вместе с ними убедиться в том, «что с каждым годом у счастья все меньше шансов пройти мимо!» Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут

🗎 [от 2500₽] — Ему много лет. Она тоже не совсем юная. Он — музыкант. Она поёт. Между ними 30 лет совместной работы. И вот очередная репетиция певицы и ее бессменного аккомпаниатора, по его задумке, должна стать идеальным свиданием, но что-то пошло не так... В одном сюжете переплетены воспоминания, фантазии, интриги, разочарования, абсолютная искренность, сочетающаяся с не вполне адекватным поведением героев. Все это приправлено искрометным юмором, хорошей музыкой, неожиданным поворотом событий и совершенно обескураживающим финалом. И да, конечно, это все про любовь. А поскольку герои уже давно не молоды, то любовь для них дело рискованное и даже опасное... Актёры спектакля: Галина Данилова - Каролина Эдуард Радзюкевич - Вацлав Источник: comedytheatre.ru

🗎 [от 400₽] — Моноспектакль Игоря Шаповалова Продолжительность спектакля 1 час 30 минут Когда мы говорим о Леониде Филатове нам тут же вспоминается его искрометная сказка «Сказ про Федота-стрельца удалого молодца». Но в его творчестве это не единственная жемчужина. Поэтическая пьеса «Еще раз о голом короле» в отличие от его «Федота-стрельца» мало известна нашим зрителям, но при этом совершенно ему не уступает. Оба эти произведения можно отнести к уникальному жанру — добрая сатира. Действительно, не смотря на жесткую интонацию этих шедевров, остается светлая атмосфера происходящего. Очевидно дело здесь в фантастическом чувстве юмора автора. Ведь, как известно, смех всегда обезоруживает зло. Кроме того, все персонажи «Голого короля» удивительно наивны и поэтому вызывают симпатию, несмотря на то, что по сути они анти-герои. Сам сюжет объединяет несколько популярных сказок «Голый король», «Принцесса на горошине», «Свинопас» и т.д. При чем, воплощено это в лёгкой, можно сказать, летучей манере и поэтому выстраивать всю сказку в декорациях, костюмах, персонажах вряд ли возможно. Именно поэтому мы играем сказку в виде моноспектакля, где исполнитель моментально перевоплощается в различных героев и переносится каждый раз в новое место действия. Воплотил эту необычную для нашего театра работу художественный руководитель театра «ФЭСТ» Игорь Шаповалов.