🗎 [от 3500₽] — Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика.В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей.

🗎 [от 1800₽] — «Мировые хиты Оперы и Рока» — инновационное представление мировой классики в рок-обработке. Шедевры оперы и хиты Бродвея прозвучат в исполнении солистов оперных театров Москвы, объединённых в проекте Киракаса. Их завораживающие голоса будут звучать в сопровождении струнного оркестра, усиленного мощью органа и взрывной энергией рок-группы Symphony. Особенностью проекта являются авторские рок-аранжировки хитов мюзикла и классической оперы русских и зарубежных композиторов. Новое прочтение придаст новую динамику и актуальность хорошо известным произведениям. Зрителей ждут неповторимая атмосфера и абсолютно новые ощущения от восприятия уже знакомых композиций. В программе возможны изменения. Художественный руководитель — Киракас Солисты музыкальных театров. Струнный оркестр, рок-группа Symphony В программе: A. Бочелли. «Vivo Per lei» А. Бочелли «The Prayer» Дж. Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска» (Elucevan le stelle) Л. Далла. «Caruso» А. Бочелли. «Ave Maria Pietas» Г. Доницетти. Романс Неморино из оперы «Любовный напиток» (Una furtiva lagrima) С. Прокофьев. «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Н. Маслова, И. Анненский. Романс «Звезда» Ф. Меркьюри. «The Show Must Go On» Э.Л. Уэббер. Увертюра из мюзикла «Призрак оперы» Э.Л. Уэббер. Дуэт из мюзикла «Призрак оперы» Э.Л. Уэббер. «Think of Me» из мюзикла «Призрак оперы» М. Сегал. «Don Juan Triumphant» Э.Л. Уэббер. «I Only Want to Say...» из рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» В. Беллини. Ария «Casta Diva» из оперы «Норма» Ф. Шуберт. «Ave Maria» В.А. Моцарт. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро» Дж. Россини. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Ж. Бизе. Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен» Ф. Сартори, Л. Кварантото. «Time To Say Goodbye»

🗎 [от 800₽] — Иван Бессонов (фортепиано) Иван Бессонов — единственный российский музыкант, одержавший победу на «Классическом Евровидении». Лауреат Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова (Москва, 2022), I премия. Иван Бессонов родился в 2002 году в Санкт-Петербурге. В 2021 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского класс заслуженного артиста России, профессора Валерия Владимировича Пясецкого. В настоящее время обучается в московской Академии исполнительского искусства, класс заслуженного артиста России, профессора Валерия Владимировича Пясецкого. Иван Бессонов — обладатель Гран-при Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена (Санкт-Петербург, 2015). Лауреат международных конкурсов, в том числе Международного конкурса им. А. Рубинштейна «Фортепианная миниатюра в русской музыке» (Санкт-Петербург, 2016), Grand Piano Competition (Москва, 2016 и 2018), Astana piano-passion (Астана, 2017). В марте 2019 года удостоен международной музыкальной премии «BraVo» в номинации «Открытие года». В декабре 2021 года удостоен «Российской национальной музыкальной премии «Виктория»: «Открытие года в классической музыке». Иван Бессонов даёт сольные концерты в России и за рубежом, сотрудничает с ведущими мировыми дирижёрами — Валерием Гергиевым, Владимиром Спиваковым, Александром Сладковским, Владимиром Федосеевым и другими, участвует в большом количестве фестивалей, дает сольные концерты в лучших концертных залах по всему миру. Концертный график молодого музыканта расписан на годы вперед.

🗎 [от 1950₽] — Юбилейный концерт Хора Сретенского монастыря, приуроченный к 30-летию коллектива. Соборный образ российской певческой культуры соединит времена и народы, прошлое и будущее великой страны. Сегодня духовная музыка и песни военной поры воспринимаются не как бесценные исторические, художественные памятники минувших времен, но и приобретают значение живого, действенного элемента современности. Миссия Хора — хранить духовные традиции и песенную культуру России, поэтому в концерте прозвучат уникальные образцы духовной музыки и любимые песни, которые так полюбились публике. Художественный руководитель хора — Андрей Полторухин Директор хора, композитор — Федор Степанов

🗎 [от 2500₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 900₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют праздничный концерт: «Брызги шампанского!» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Классика, джаз, ритмы танцевальных оркестров 30-х – 50-х гг. ХХ века Программа эта носит не только развлекательный, но и просветительский характер. Она состоит из фрагментов программ разных коллективов. По сути, вам предлагается перелистать «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении будет представлена популярная классика, как в традиционном прочтении (при этом, конечно же, в особой интерпретации Светланы Безродной), так и в аранжировках знаменитых джазменов ХХ века – Глена Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Прозвучат сочинения В.А, Моцарта, К.В. Глюка, П.И. Чайковского, И. Брамса, Ж. Бизе, Ф. Шопена, Дж. Верди, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Р. Щедрина, И. Штрауса-сына, Ч.С. Чалина, А. Пьяццоллы. Во втором отделении будут исполнены номера, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Это особое направление в деятельности «Вивальди-оркестра» и его лидера, которое стало одной из главных визитных карточек коллектива. Наряду с полюбившимися хитами в этом, втором отделении публике будут представлены премьерные номера. Некоторые номера этого концерта носят театрализованный характер. А в роли ведущего концерта – солист «Вивальди-оркестра» Денис Володин /Дмитрий Чеботарев . Как уже было сказано выше, программа, представленная на суд зрителей, являет собой удачное сочетание развлекательного и просветительского начала. Ведущим программы будет рассказан ряд интереснейших фактов из истории создания того или иного сочинения, из жизни авторов этих пьес. Эта эксклюзивная фактография пополнит знания слушателей и зрителей о целых пластах мирового музыкального наследия, как в области академической классики, так и джаза и музыки танцевальных оркестров. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут с одним антрактом. *в программе возможны изменения

🗎 [от 2500₽] — 29 января в 20:00 в Театре III РИМ вас ждет уникальный концерт Оркестра «Виртуозы Москвы» — одного из лучших камерных оркестров мира. В рамках проекта «Времена года. Переосмысление» прозвучат шедевры величайших композиторов с анимационным сопровождением от художников канадской компании «Delfina». Концептуальная программа соединит музыку эпохи барокко и произведения XX века, а кульминацией станет исполнение «Времён года» Макса Рихтера – современного композитора, в 2012 году переосмыслившего знаменитый цикл Антонио Вивальди. «Это не просто концерт, где оркестр исполняет ряд произведений. Это философский спектакль, вдохновлённый идеей переосмысления музыки давних времен. Бах, Бибер, Гендель и Вивальди очень современны по своему стилю и идеям. И мы хотим построить арку между ними и XXI веком, предложить нашим слушателям порассуждать на эту тему вместе. Проводниками здесь станут Эдуард Эльгар и Эжен Изаи, который в XX веке вёл в своем творчестве диалог с Бахом, и Макс Рихтер, чьи «Времена года» вдохновили нас на этот проект», – рассказывает соавтор идеи концерта, заслуженный артист России Сергей Безродный. «Виртуозы Москвы» — одни из немногих исполнителей «Времён года» Рихтера в России. Сольную партию сыграет концертмейстер оркестра, заслуженный артист России Алексей Лундин. Видеоряд отсылает к философскому размышлению на тему «Времен года». Весна — начало всего. Возникает планета земля, где господствуют природные стихии. Лето — жизнь. На земле появляются растения, животные и человек, мир прекрасен и полон жизни. Осень — перемены. Человек эволюционирует, развивается культура, планета приобретает новый облик. Зима — разрушение и надежда, люди ведут страшные войны, эксплуатируют и в итоге уничтожают землю. Но появляется новая планета ждет ли ее такой же круг?

🗎 [от 800₽] — Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством Народной Артистки России Светланы Безродной (художественный руководитель) Представляют праздничный концерт: «Брызги шампанского!» Солист и ведущий: Дмитрий Чеботарев / Денис Володин Классика, джаз, ритмы танцевальных оркестров 30-х – 50-х гг. ХХ века Программа эта носит не только развлекательный, но и просветительский характер. Она состоит из фрагментов программ разных коллективов. По сути, вам предлагается перелистать «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении будет представлена популярная классика, как в традиционном прочтении (при этом, конечно же, в особой интерпретации Светланы Безродной), так и в аранжировках знаменитых джазменов ХХ века – Глена Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Прозвучат сочинения В.А, Моцарта, К.В. Глюка, П.И. Чайковского, И. Брамса, Ж. Бизе, Ф. Шопена, Дж. Верди, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Р. Щедрина, И. Штрауса-сына, Ч.С. Чалина, А. Пьяццоллы. Во втором отделении будут исполнены номера, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Это особое направление в деятельности «Вивальди-оркестра» и его лидера, которое стало одной из главных визитных карточек коллектива. Наряду с полюбившимися хитами в этом, втором отделении публике будут представлены премьерные номера. Некоторые номера этого концерта носят театрализованный характер. А в роли ведущего концерта – солист «Вивальди-оркестра» Денис Володин /Дмитрий Чеботарев . Как уже было сказано выше, программа, представленная на суд зрителей, являет собой удачное сочетание развлекательного и просветительского начала. Ведущим программы будет рассказан ряд интереснейших фактов из истории создания того или иного сочинения, из жизни авторов этих пьес. Эта эксклюзивная фактография пополнит знания слушателей и зрителей о целых пластах мирового музыкального наследия, как в области академической классики, так и джаза и музыки танцевальных оркестров. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут с одним антрактом. *в программе возможны изменения