🗎 [300 ₽] — «Комедия в двух действиях по мотивам удивительной истории, рассказанной послом Франции в Российской империи, графом Луи Филиппом де Сегюром» — так обозначил жанр автор пьесы Виктор Ольшанский. Советский и российский драматург известен театралам в первую очередь по пьесам... для детей и подростков, сценариям ко множеству фильмов и сериалов, а зрителям Таганрогского театра по спектаклю «Мой милый Плюшкин». Действие перенесет зрителя во времена императрицы Екатерины II. В столичном лоске разыгрывается почти детективная история, которая трансформируется в остроумную, добрую, душевную комедию. «Приказано мне: из Клостермана в скорейшем порядке изготовить чучело для Кунсткамеры, где оно, то есть чучело, и будет выставлено для всеобщего обозрения!» — с таким душераздирающим известием пришёл в Санкт-Петербурге к придворному банкиру Ивану Иогановичу Клостерману его давний приятель — обер-полицмейстер Тарбеев. Ничего себе — приказ! И какая жуткая перспектива! А как ослушаешься императрицы? Но, тем временем, и в доме у Клостерманов — не плавное течение жизни. А приготовили домашние Ивану Иогановичу ещё одно душевное испытание. Спектакль идет с антрактом

🗎 [100 ₽] — Как-то раз, в один день, в царстве доброго Аггея появились на свет три младенца. Один был царский сын Иван, второй Ваня был сыном ключницы Варвары, ну а третий Ванюша был безродным подкидышем. Обрадовался Царь Аггей такому счастью, говорит: «А пускай вместе растут! Вот пройдет много лет, я своему Ване царство передам, а они ему будут товарищи. Эх, радость-то какая!» Но у коварной ключницы Варвары были другие планы: подменила она в колыбели царского младенца на своего сына! Не заметил царь Аггей такого злодейства и вырастил Варвариного сына, как своего собственного. А его сынок жил в нужде и голоде на мельнице у злых братьев Варвары, где он и подкидыш трудились день и ночь, не зная отдыха и ласки. Время быстро пролетело, выросли Иваны. Захотела Варвара окончательно прибрать все царство Аггея и передать его в руки своего сына. Но заподозрил Царь неладное и указом своим решил передать полцарства тому, кто Царевну Милолику из плена Кощея Бессмертного вызволит! Это присказка была, а сказка только здесь началась! А в ней и на ковре-самолете полетают, и Жар-птицу освободят, и Шаха Бабадура от тоски избавят, и с Кощеем сразятся, и Царевну Милолику из неволи вызволят, и еще много чего сотворят да сделают, но все это легко и весело, с песнями да прибаутками! Зло накажут, красоту спасут, правда восторжествует, потому что все будет сделано по чести, а там, где честь, там и правда!

🗎 [300 ₽] — «Собаки – это последние ангелы, которые остались с людьми на земле» (притча). «Потерялась собака по кличке...» - простое объявление о пропаже четвероногого друга. Их очень много в информационном пространстве, и за каждым из них стоит своя трагедия и боль утраты. Уставшие от бесплодных самостоятельных поисков люди пишут подобные объявления скорее от отчаяния, в надежде лишь на чудо! И, к счастью, оно иногда случается! Неизвестно, что это – Божий промысел, волшебство или помощь Ангела-хранителя, - но благодаря ему к людям возвращаются их питомцы. Однако, спектакль не только об этом! Сентиментальная комедия «Джек», прежде всего, об одиночестве – том добровольном одиночестве, в котором скрывается человек, находясь среди людей. Внешне мы можем быть заботливыми родителями, благодарными детьми, ответственными и профессиональными работниками, и в целом, можем казаться состоявшимися счастливыми личностями, но при этом быть совершенно одинокими и несчастными людьми. Через историю о розыске собаки герои спектакля занимаются поиском себя, обретением своей индивидуальности и счастья. Сентиментальная комедия строится на прекрасных текстах, наполненных добрым юмором. Верность, сострадание и надежда на лучшее – то, чему учит этот спектакль, - светлая и добрая притча для просмотра всей семьи.

🗎 [300 ₽] — Комедия в двух действиях по пьесе Бранислава Нушича «Доктор философии». Главная ценность дома и семьи недавно разбогатевшего коммерсанта Животы Цвийовича – диплом доктора философии, который получен его сыном в самом престижном швейцарском университете. Теперь уже ничто не в силах помешать Животе добиться всеобщего признания, пробраться в высший свет и даже заполучить в невестки дочь министра путей сообщения! Но не всё можно купить за деньги! Спектакль очень динамичен и музыкален, а комичные и нелепые ситуации, из которых приходится выкручиваться главному герою, придают спектаклю особую пикантность! Спектакль идёт с одним антрактом.

🗎 [300 ₽] — Ранним утром в дом к крупному промышленнику, Бертрану Барнье, является его служащий Мартен с просьбой! – выдать замуж его дочь в обмен на украденные им миллионы… Здесь и начинаются комические недоразумения, которые сталкиваются, множатся, не прекращаясь до самого финала, заряжая зрителей озорным юмором. Блистательная игра, прекрасные костюмы, французский шик!

🗎 [300 ₽] — Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров — таков он, пушкинский «Евгений Онегин». Не отойдя от гениального текста Пушкина, создатели спектакля предложат свою версию понимания смысла и интриги событий. Роман «Евгений Онегин» — это огромное пространство, которое вместило игру ума, догадки, гнев, прозрение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять не поддающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести деревни и в холодной чопорности высшего света. Режиссер-постановщик — Анна Котова Художник-постановщик — Николь Кламперт Художник по свету — Владимир Коваленко Хореограф — Дарья Вергизова Помощник режиссера — Юлия Захарченко В спектакле заняты: Онегин-романтик — Максим Ушмаев Онегин-реалист — Александр Воскресенский Русская Хандра — Елизавета Афанасьева Ленский — Виктор уравлев Мать Татьяны и Ольги — Марина Дрень Отец Татьяны и Ольги — Роман Пылаев Татьяна — Ирина Володина Ольга — Дарья Морева Няня — Светлана Несветова Князь (муж Татьяны) — Роман Пылаев Зарецкий (секундант) — Александр Коваль Гости/соседи — Артём Лопатин Гости/соседи — Наталья Лопатина Гости/соседи — Александр Коваль Гости/соседи — Злата Лазовская Гости/соседи — Ольга Князева Гости/соседи — Михаил Головков Гости/соседи — Эдуард Борсакбаев

🗎 [300 ₽] — Пьеса Авксентия Цагарели «Ханума» пользуется огромной любовью нескольких поколений зрителей. Спектакль — классическая музыкальная комедия-водевиль с национальной музыкой, легендами, тостами, полными своеобразного юмора. Две свахи — Кабато и Ханума — закручивают историю с женитьбой когда-то богатого, но разорившегося князя Пантиашвили. Кабато хочет быть главной свахой и ставит всяческие препоны Хануме. Но Ханума считает, что с «той поры, как создан свет, лучше свахи в мире нет». Кто же найдет лучшую невесту для князя?..

🗎 [300 ₽] — Спектакль по одноименному рассказу А.П. Чехова в постановке яркого и своеобразного режиссера из Москвы Татьяной Ворониной. Для спектакля характерен живой, современный режиссерский и сценографический язык. «…Спектакль завоевал мое внимание. И даже возникли некоторые ассоциации с Феллини. Прекрасное, свежее ощущение», – говорит театральный критик Анастасия Ефремова. Сама же Татьяна Воронина так отзывается о своем «детище»: «Пронзительная история о страстном и тщетном поиске смысла своей жизни в другом человеке. История, пронизанная чеховской улыбкой…» Постановка и музыкальное оформление: Татьяна Воронина Сценография: Юлия Пичугина Спектакль ведет: Олег Борисов

🗎 [от 2500₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).