🗎 [от 100₽] — Как-то раз, в один день, в царстве доброго Аггея появились на свет три младенца. Один был царский сын Иван, второй Ваня был сыном ключницы Варвары, ну а третий Ванюша был безродным подкидышем. Обрадовался Царь Аггей такому счастью, говорит: «А пускай вместе растут! Вот пройдет много лет, я своему Ване царство передам, а они ему будут товарищи. Эх, радость-то какая!» Но у коварной ключницы Варвары были другие планы: подменила она в колыбели царского младенца на своего сына! Не заметил царь Аггей такого злодейства и вырастил Варвариного сына, как своего собственного. А его сынок жил в нужде и голоде на мельнице у злых братьев Варвары, где он и подкидыш трудились день и ночь, не зная отдыха и ласки. Время быстро пролетело, выросли Иваны. Захотела Варвара окончательно прибрать все царство Аггея и передать его в руки своего сына. Но заподозрил Царь неладное и указом своим решил передать полцарства тому, кто Царевну Милолику из плена Кощея Бессмертного вызволит! Это присказка была, а сказка только здесь началась! А в ней и на ковре-самолете полетают, и Жар-птицу освободят, и Шаха Бабадура от тоски избавят, и с Кощеем сразятся, и Царевну Милолику из неволи вызволят, и еще много чего сотворят да сделают, но все это легко и весело, с песнями да прибаутками! Зло накажут, красоту спасут, правда восторжествует, потому что все будет сделано по чести, а там, где честь, там и правда!

🗎 [1500 ₽] — история одной семьи в двух действиях Муж, жена и... приёмная дочь... Кажется, что именно теперь всё будет хорошо! Спектакль «Колыбельная для Софьи» стал лауреатом фестиваля «Театральная весна — 2015» (г. Красноярск) в номинации «Лучшая премьера сезона в драматическом театре». В сентябре 2015 года спектакль принял участие в XIII Всероссийском фестивале «Реальный театр» (г. Екатеринбург). На XXII Национальном театральном фестивале и премии «Золотая маска» спектакль представлен в 5 номинациях («Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника по свету», «Драматический спектакль, спектакль большой формы»). Лауреат XIV Фестиваля театров малых городов России (г. Вольск). Гран-при фестиваля. Участник Международного театрального фестиваля современной драматургии имени А. Вампилова (г. Иркутск). Участник I театрального фестиваля «Школа.Студия.Мастерская», г. Санкт-Петербург Участник проекта «Золотая Маска в Новокуйбышевске» (г. Новокуйбышевск, 2018 год). Участник VI Театрального фестиваля «Сахалинская рампа» (г. Южно-Сахалинск, 2019 год) Лауреат V Международного фестиваля спектаклей о любви «Свидания на Театральной». Дипломы в номинациях «Лучшая работа художника-постановщика» (Никита Сазонов), «Лучшая роль второго плана» (Игорь Фадеев). В феврале 2023 года спектакль был представлен на сцене Национального музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола в городе Кызыл (Республика Тыва). Режиссёр — заслуженный деятель искусств РФ Алексей Песегов Художник-сценограф — Никита Сазонов Художник по костюмам — Светлана Ламанова Композитор — Ирина Белова, Евгения Терёхина Художник по свету — Сергей Гаевой В спектакле заняты: засл. арт. РФ Николай Кокконен, Лариса Корнева, засл. арт.ККОльга Смехова, Дмитрий Киреев, Дарья Савинова, Светлана Черкашина, Владимир Кадоло, Жанна Лавникович, Нелли Попкова, Ирина Вахранёва, Елена Идиатуллина, Инга Струльникова, Антон Чернов, Константин Русанов, Илья Лупенко, Илья Бураков, Константин Мойса Премьера состоялась 31 января 2015 года Минусинский драматический театр Источник: chehovsky.ru

🗎 [от 1200₽] — Спектакль по юмористическим произведениям Антона Павловича Чехова. «60 минут Чехова» — легкий и веселый спектакль. Герои произведений Антона Павловича — люди простые, но яркие, с чудинкой, в них и сегодня можно узнать своих друзей и знакомых из реальной жизни, а может быть, и самих себя. Как не расстроить мужа кончиной жены, из железной дороги сделать рыболовные снасти и решить уже наконец с соседями все имущественные споры? Об этом многом другом вы узнаете из остроумных рассказов Антона Павловича в комедийной постановке Театра Старого парка. Спектакль поставлен по рассказам «Дипломат», «Злоумышленник» и «Ушла», а также драматической шутке в одном действии «Предложение». Режиссер-постановщик — Эдуард Юрков. В ролях: Николай Волобуев, Эдуард Юрков, Татьяна Литвинова. «Театр Старого парка» (г.Геленджик) Источник: chehovsky.ru

🗎 [1500 ₽] — Театр «Школа драматического искусства» (г.Москва) По одноименной повести А. П. Чехова Мы от начала до конца были искренни, а кто искренен, тот и прав. А.П. Чехов, «Моя жизнь» «Моя жизнь» — одна из тех повестей Антона Павловича Чехова, в которой наиболее заметны характерные для творчества автора черты: в ней нет активного противостояния героя с антагонистами, нет стремления стать сверхчеловеком, описывается обычное течение жизни, а самые главные изменения происходят с человеческой душой. Главный герой, сын архитектора и потомственный дворянин Мисаил, отказывается от общественного положения, которое может дать ему умственный, достойный, по мнению окружающих, труд в пользу труда физического. Не видя в этом ничего дурного он становится настоящим пролетарием. Куда заведут эти поиски? Как в историю собственного становления впишется любовь, а потом и женитьба на дочери бывшего работодателя? Обретет ли Мисаил настоящую свободу или окажется слаб для того, чтобы противостоять общественному мнению? В повести А. П. Чехова отразились его взгляды на философию Л. Н. Толстого, его согласие с ней и критика отдельных моментов. Создатели спектакля стремятся с помощью современных средств поговорить на вечные темы и заново открыть малоизвестную повесть Чехова. Режиссер — Данил Акутин Автор инсценировки — Данил Акутин Художник-постановщик — Елена Ярочкина Художник — Кирилл Саленков Художник по свету — Михаил Глейкин Хореограф — Мария Орлова Композитор — Дмитрий Чадов Видео — Александр Шапошников Фотограф — Наталия Чебан Помощник режиссера — Елизавета Иванова Благодарим Варю Кулешенко за помощь в создании спектакля Исполнители: Мисаил — Андрей Харенко Клеопатра, Анюта Благово, женская фигура — Арина Федосенко Маша — Анна Чепенко Виктор Иванович, Редька, доктор Благово, мужская фигура — Федор Леонов Видео: Сергей Ганин в роли отца Премьера — 27 января 2024 Источник: chehovsky.ru

🗎 [1200 ₽] — Таганрогский ордена «Знак Почета» театр им. А.П.Чехова по пьесе А.П.Чехова «Дядя Ваня» — одна из самых известных пьес Антона Павловича Чехова, написанная в 1896 году. С героями пьесы — Войницким, Серебряковым и другими — публика познакомилась уже в 1889 году, когда 29-летний Чехов написал комедию «Леший» о жизни интеллигентов в провинциальном имении и их конфликте вокруг продажи леса. Несмотря на успех, автор оставался недоволен пьесой, и спустя время, после доработки, на свет появился «Дядя Ваня». «Дядя Ваня» впервые был поставлен в 1897 году в Ростове-на-Дону, но истинный успех пришел после постановки В. И. Немировича-Данченко и К. С. Станиславского в Московском Художественном театре (1899 г.). Это была одна из первых постановок МХТ и стала важной частью истории театра. Пьеса содержит знаменитую фразу: «В человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Эта фраза стала крылатой и часто цитируется. Точной даты написания Чехов не оставил. И это единственный случай, когда пьеса автором не датирована. Все пьесы Чехова поставлены на сцене до их публикации: театр вмешивался в работу писателя. Все, кроме Дяди Вани. Пьеса впервые была опубликована в сборнике 1897 года. До этого она никому не была известна и оставалась абсолютной тайной, пьесой-невидимкой. «Дядя Ваня» — это пьеса о человеческой душе, о поиске счастья и смысла жизни, о неудовлетворенности и надежде, что делает ее вечно актуальной и интересной. Источник: chehovsky.ru

🗎 [1500 ₽] — Это ближе, чем ты думаешь! Это про тебя, это про меня, это про нас!!!! Объективной реальности не существует! Потому что мы все живем в своём придуманном мире, где детали, события и люди связаны между собой нашим сознанием. Но так же , как и в игре, в нашей жизни , ты сам можешь выбрать - кем тебе быть: игроком, ботом или инвентарём, которым играют? Решать тебе! Найти свой путь, стать собой, понять кто ты? У нас нет времени отвечать на эти вопросы, потому что мы привыкли бежать. Бежать от проблем, от ответственности, от любви….. Но, возможно, иногда нужно замедлить бег и остановиться, чтобы понять? Чувства на пределе эмоционального накала, эффектная хореография, авторская музыка, колоритные персонажи, современная история о человеке, который искал себя. Драма, которая цепляет самые дальние уголки твоей души!!!

🗎 [1500 ₽] — Нежная мелодрама, написанная Алексеем Толстым более ста лет назад, покорит музыкальностью и лиризмом, красотой и гармонией, человечностью и добротой. «Ни одну пьесу я не писал так легко и весело», — признавался писатель. Главная героиня — Маша, выросшая в деревне, вынуждена в жизни добиваться всего сама. По ее словам, она побывала и прачкой, и горничной, и служащей в магазине. Кроме того, пела романсы на сцене и нередко находила покровителей среди мужчин. Так она узнала и князя Анатолия Бельского, который промотал свое состояние и живет на ее средства, и уверена, что любит его. Основные события разворачиваются в сельской усадьбе тетушки князя, куда он уговаривает поехать Машу. Бельский с Касаткой бросаются в омут новых страстей и находят свою «истинную» любовь! Поиск себя, новых ощущений и новых чувств — этим заняты все без исключения персонажи, независимо от возраста, статуса, положения. Как результат — распадаются одни пары и образуются другие. Это красивая история о любви. Страстной, порой застенчивой, внезапной, отчаянной, запоздалой. О любви, благодаря которой люди становятся по-настоящему счастливыми.

🗎 [1000 ₽] — Спектакль будет интересен зрителям самых разных возрастов. Молодые люди, никогда не видевшие фильм, и люди пожилые, знающие его наизусть, – все с одинаковой радостью воспринимают эту человечную комедию. Три боевых летчика дают друг другу клятву – не влюбляться до конца войны. Но прекрасные глаза офицеров из женской летной эскадрильи – оружие, пострашней вражеских снарядов. И сердца бравых друзей постепенно сдают свои позиции. Одноименный советский фильм – кино, обожаемое многими поколениями людей. Великолепная музыка, обилие танцевальных номеров, реплики, разошедшиеся на цитаты, песни, которые знает каждый. Спектакль продолжает эту сердечную замечательную тему. Любовь, побеждающая войну, дружба, побеждающая страх. Торжество жизни, несмотря ни на что. Светлая, добрая и невероятно человечная история! Самые лучшие человеческие чувства и качества – беззаветная любовь к Родине, мужество, отвага, бесстрашие и удивительное чувство юмора, заряд радости и позитива – на сцене театра Чехова подарят незабываемые эмоции и отличное настроение. Спектакль идёт с одним антрактом.

🗎 [1200 ₽] — Таганрогский ордена «Знак Почета» театр им. А.П.Чехова по пьесе А.П.Чехова «Дядя Ваня» — одна из самых известных пьес Антона Павловича Чехова, написанная в 1896 году. С героями пьесы — Войницким, Серебряковым и другими — публика познакомилась уже в 1889 году, когда 29-летний Чехов написал комедию «Леший» о жизни интеллигентов в провинциальном имении и их конфликте вокруг продажи леса. Несмотря на успех, автор оставался недоволен пьесой, и спустя время, после доработки, на свет появился «Дядя Ваня». «Дядя Ваня» впервые был поставлен в 1897 году в Ростове-на-Дону, но истинный успех пришел после постановки В. И. Немировича-Данченко и К. С. Станиславского в Московском Художественном театре (1899 г.). Это была одна из первых постановок МХТ и стала важной частью истории театра. Пьеса содержит знаменитую фразу: «В человеке должно быть всё прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Эта фраза стала крылатой и часто цитируется. Точной даты написания Чехов не оставил. И это единственный случай, когда пьеса автором не датирована. Все пьесы Чехова поставлены на сцене до их публикации: театр вмешивался в работу писателя. Все, кроме Дяди Вани. Пьеса впервые была опубликована в сборнике 1897 года. До этого она никому не была известна и оставалась абсолютной тайной, пьесой-невидимкой. «Дядя Ваня» — это пьеса о человеческой душе, о поиске счастья и смысла жизни, о неудовлетворенности и надежде, что делает ее вечно актуальной и интересной. Источник: chehovsky.ru

🗎 [от 1000₽] — «Собаки – это последние ангелы, которые остались с людьми на земле» (притча). «Потерялась собака по кличке...» - простое объявление о пропаже четвероногого друга. Их очень много в информационном пространстве, и за каждым из них стоит своя трагедия и боль утраты. Уставшие от бесплодных самостоятельных поисков люди пишут подобные объявления скорее от отчаяния, в надежде лишь на чудо! И, к счастью, оно иногда случается! Неизвестно, что это – Божий промысел, волшебство или помощь Ангела-хранителя, - но благодаря ему к людям возвращаются их питомцы. Однако, спектакль не только об этом! Сентиментальная комедия «Джек», прежде всего, об одиночестве – том добровольном одиночестве, в котором скрывается человек, находясь среди людей. Внешне мы можем быть заботливыми родителями, благодарными детьми, ответственными и профессиональными работниками, и в целом, можем казаться состоявшимися счастливыми личностями, но при этом быть совершенно одинокими и несчастными людьми. Через историю о розыске собаки герои спектакля занимаются поиском себя, обретением своей индивидуальности и счастья. Сентиментальная комедия строится на прекрасных текстах, наполненных добрым юмором. Верность, сострадание и надежда на лучшее – то, чему учит этот спектакль, - светлая и добрая притча для просмотра всей семьи.

🗎 [от 200₽] — Как-то раз, в один день, в царстве доброго Аггея появились на свет три младенца. Один был царский сын Иван, второй Ваня был сыном ключницы Варвары, ну а третий Ванюша был безродным подкидышем. Обрадовался Царь Аггей такому счастью, говорит: «А пускай вместе растут! Вот пройдет много лет, я своему Ване царство передам, а они ему будут товарищи. Эх, радость-то какая!» Но у коварной ключницы Варвары были другие планы: подменила она в колыбели царского младенца на своего сына! Не заметил царь Аггей такого злодейства и вырастил Варвариного сына, как своего собственного. А его сынок жил в нужде и голоде на мельнице у злых братьев Варвары, где он и подкидыш трудились день и ночь, не зная отдыха и ласки. Время быстро пролетело, выросли Иваны. Захотела Варвара окончательно прибрать все царство Аггея и передать его в руки своего сына. Но заподозрил Царь неладное и указом своим решил передать полцарства тому, кто Царевну Милолику из плена Кощея Бессмертного вызволит! Это присказка была, а сказка только здесь началась! А в ней и на ковре-самолете полетают, и Жар-птицу освободят, и Шаха Бабадура от тоски избавят, и с Кощеем сразятся, и Царевну Милолику из неволи вызволят, и еще много чего сотворят да сделают, но все это легко и весело, с песнями да прибаутками! Зло накажут, красоту спасут, правда восторжествует, потому что все будет сделано по чести, а там, где честь, там и правда!

🗎 [от 300₽] — Депрессивная комедия с хорошим концом по мотивам пьесы Д. Привалова. Едва в зале гаснет свет, Вы оказываетесь… «на том свете». Это сон или явь главного героя, фантазия или реальность? Спектакль «Пять – двадцать пять» – рассказ о вечной мечте вернуться в тот день, когда ты был абсолютно счастлив. Он и Она. Между ними – любовь, смерть и два долгих дня. Два дня, которые будут всегда. Два дня, в которые они всегда будут вместе, погибшие из-за глупого стечения обстоятельств. Два дня, которые можно выиграть у Бога и дьявола за правильные ответы на Страшном суде, похожем на ток-шоу. Эта пронзительная история о самом главном: о любви, о важности Жизни, и о том, что о своих чувствах нужно уметь говорить вовремя. Жизнь дается один раз и как ею распорядиться – решать нам… Юмор и неожиданные повороты сюжета, откровенность, с которой молодые авторы спектакля говорят о проблемах своего поколения, делают этот спектакль интересным не только для молодёжной аудитории, но и для взрослых. Режиссура и сценография: Алексей Алексеев Художник по свету: Светлана Тертышная Звук: Евгений Васильев Спектакль ведет Олег Борисов Премьера спектакля 19 февраля 2021г.

🗎 [от 300₽] — Комедия в двух действиях. В остроумной пьесе современного отечественного драматурга Александра Коровкина нашлось место и для детектива, и для мелодрамы, и для социальной сатиры. При всей фарсовости происходящего в спектакле всё, как в жизни: старинный дом в провинциальном городе и его обитательницы – милые, забавные старушки. Сестры хоть и живут много лет вместе, но совсем не похожи друг на друга. Объединяет их лишь горячая любовь к племянникам, несмотря на то, что первый – легкомысленный, промотавшийся кинопродюсер, а второй – вообще уголовник, сбежавший из тюрьмы. Однако внезапное появление любимых племянников застает тетушек врасплох – им нужно избавиться от трупа, который случайно оказался в доме... Режиссёр-постановщик – Алексей Матвеев Сценография – Светлана Рарий С антрактом

🗎 [от 300₽] — Комедия в двух действиях В центре внимания этой комедии — люди театральной профессии. Двое актеров Лео Кларк и Джек Гейбл с коллажем из шекспировских пьес колесят по городам и весям, где их постоянно освистывают. Чтобы достать денег, они переодеваются в женское платье и выдают себя за потерявшихся племянниц умирающей богатой дамы. Но, попав в гостеприимный дом тетушки Флоренс, бедолаги оказываются в эпицентре кипения страстей. Спектакль отличают стильные музыкальные ритмы и танцевальные постановки.

🗎 [от 2200₽] — Мы представляем вам премьеру сезона — спектакль «Собачье сердце» с участием ведущих артистов московских театров и известных телевизионных актеров. У «Собачьего сердца», как и у многих других произведений гениального Булгакова — уникальная судьба. Произведение было написано еще в 1925 году, но более 60 лет находилось под запретом, и распространялось только в самиздате. Выход фильма с Е. Евстигнеевым в главной роли, получил всеобщее признание и привлёк не только новых читателей, но и вызвал интерес у многих именитых театральных режиссеров, предложивших свою интерпретацию легендарного булгаковского текста. Новая постановка режиссера Антона Корнилова предлагает новую версию культового произведения. Итак, в результате одного из сложнейших опытов, профессор Филипп Филиппович Преображенский делает потрясающее открытие: после пересадки гипофиза его подопытный пес Шарик превращается в человека! Сенсационная новость приносит всемирно известному профессору признание. Однако радость профессора-экспериментатора оказывается недолгой: вопрос о том, что из Шарика — впоследствии гражданина Полиграф Полиграфыча Шарикова — может получиться «высокая психическая личность» очень быстро ставится под сомнение. Яркая булгаковская сатира, запоминающиеся образы , музыкальное оформление , созданное композитором Ярославом Сапожинским, специально для этого спектакля. В роли профессора Преображенского непревзойденный Виктор Логинов, театральный и киноактер, режиссер, известный по телевизионным фильмам и сериалам «Счастливы вместе» , «Букины». В спектакле принимает участие в роли доктора Борменталя Александр Носик, широко известный по многим знаменитым сериалам, в числе которых «Возвращение Мухтара» и «Спецназ». В составе исполнителей возможны изменения!