Афиша Красноярский край 21 апреля 2026 (1)
15.00 Спектакль «Дневник Тани Савичевой» 12+
⚲ Норильск, Красноярский край
🗎 [500 ₽] — Документально-поэтическая композиция Просмотр этого спектакля не будет для вас легким и веселым. Когда где-то в нашей стране рвутся снаряды, люди теряют кров и жизнь, — важно заставлять работать память сердца, чтоб не растерять человеческое, гуманное измерение событий. Однако, несмотря на тяжесть темы, — у постановки «легкое дыхание», поскольку в ней много поэзии и все-таки она... о победе любви. 25 января 2026 года на Малой сцене состоялась премьера композиции Анны Бабановой «Дневник Тани Савичевой». «Золотая девочка», как называли ее родные, превозмогая голод, холод, болезнь, страх смерти, записывала слабеющей рукой в маленькую книжицу даты ухода из жизни своих близких... Чтобы помнили... Некогда большую, шумную ленинградскую семью... «Это, пожалуй, самое сильное свидетельство о преступлении нацистов в Ленинграде». В постановке заняты Заслуженные артистки России Нина Валенская, Марина Журило, артисты Сергей Даданов, Павел Егоров, Николай Качура, Ангелина Савченко, Ярослав Сурженко, Екатерина Шляхова. 27 января — дата, напоминающая о скорбных и героических событиях, день воинской славы, годовщина полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады (8 сентября 1941 года — 27 января 1944 года). 872 дня длилось это страшное противостояние, самое кровопролитное в истории человечества, сыгравшее свою роль в исходе Великой Отечественной войны. В планах гитлеровцев было стереть Ленинград и ленинградцев с лица земли. По данным городской комиссии, за время блокады на территорию было сброшено 107 158 фугасных и зажигательных бомб, свыше 150 тыс. тяжелых артиллерийских снарядов. По разным данным погибло от 632 253 до 1,093 млн.человек (не менее 800 тыс.человек погибших — только от голода). Блокада Ленинграда признана геноцидом. Но вместе с войсками Ленинградского фронта мужественные и стойкие жители города утвердили свое право на жизнь — «героическим трудом и стальной выдержкой, преодолевая все трудности и мучения блокады... ковали оружие победы» (из приказа генерала армии П.А. Говорова, 1944). Среди многочисленных свидетельств трагедии и высоты человеческого духа — дневник Тани Савичевой, самой младшей из 8 детей большой семьи. 9 страниц в телефонной книжке, где с ноября 1941 года по май 1942 года девочка отметила даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей. Сама Таня умерла уже в эвакуации. В ее медицинской карточке значилось: «Цинга, дистрофия, нервное истощение, слепота»... Ей было 14 лет. Составленный ею мартиролог — скорбный символ Блокады, который невозможно забыть. Композиция Анны Бабановой — это история семьи в дни блокады, история души, превозмогающей смертный страх, и конечно, стихи Ольги Берггольц, «Блокадной мадонны», чей голос был для ленинградцев «кислородом мужества».
23 апр Спектакль «Княжна Тараканова. Бал» 16+
⚲ Норильск, Красноярский край
🗎 [от 700₽] — В этой истории политические, дворцовые интриги переплелись с человеческими страстями, так что в решающий момент для главного ее героя чувство долга перед короной и Отчизной вступит в жестокий, бескомпромиссный поединок с любовью к незаурядной женщине, не оставляя никаких надежд на спасение / умиротворение души. И в смертный час его будет мучить чувство вины и боль потери... Что ж, «большие воды политики иногда протекают грязными темными каналами»... Восемнадцатый век... Галантное общество... Просвещение... Время ярких исторических событий, воинских побед и интеллектуальных свершений... Эпоха правления Великой Екатерины в России: настежь «открытые окна» в Европу, блистательные балы, где грациозные дамы сходятся/расходятся с достойными кавалерами=последними рыцарями в церемонном танце, а за этим — круговерть разговоров, договоров, заговоров... Авантюрное время для казанов, сен-жерменов и калиостро, а также самозванцев всех мастей: от Петра III(Емельяна Пугачева) до Елизаветы II (княжны Таракановой). Постановка многофигурная, в спектакле заняты Заслуженные артисты Красноярского края Варвара Бабаянц (княжна Тараканова), Роман Лесик (Алексей Орлов), артисты Маргарита Ильичева (Екатерина II), Александр Жуйков, Сергей Даданов, Павел Егоров, Владислав Молдованов, Николай Качура, Константин Гапонов, Евгений Нестеров, Александр Носырев, Инесса Талашкевич, Татьяна Данильченко, Ангелина Савченко, Анастасия Жукова. Постановка осуществляется при поддержке Российского Фонда культуры. (Проект постановки стал победителем Грантового конкурса 2025 года)
24 апр Спектакль «Очи черные» 18+
⚲ Норильск, Красноярский край
🗎 [от 600₽] — В центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных». Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком…А над всеми — мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости - его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой… «Судьба русской проститутки — о, какой это трагический, жалкий, кровавый, смешной и глупый путь! Здесь все совместилось: русский бог, русская широта и беспечность, русское отчаяние в падении, русская наивность, русское бесстыдство…» — так рассуждал автор повести «Яма», посвятив произведение о публичном доме… «матерям и юношеству». Он не был первооткрывателем темы, вековая история которой в русской словесности начиналась с гневных фраз А.Н. Радищева о «наемном удовлетворении любовной страсти» в «Путешествии из Петербурга в Москву», а продожилась текстами А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толского, В.М. Гаршина, Н.Г. Помяловского, М. Горького, А.П. Чехова…Но А.И. Куприн попытался «правильно», т.е. «без предубеждения, без громких фраз, без овечьей жалости, близко-близко, во всей чудовищной простоте и будничной деловитости» показать несколько месяцев жизни этих «жертв общественного темперамента», посвятив более шести лет изучению и почти документальному (в духе «натуральной школы») фиксированию ее явлений, персонажей и примет — психологически тяжелой работе, которую сам называл «отхожим занятием». На изломе исторических эпох (1908-1916 гг.), у порога гибели империи он рассуждал о социально-нравственных истоках этого зла (проституции), свидетельствующего о порче, разъедающей общество изнутри, и неслучайно так сложилось в его книге развитие событий: от тихого празднования дня Святой Троицы в первой главе — к финальным безобразным солдатским погромам «публичных гаремов» в Ямках. Знаковая последовательность, угаданная писателем, проявилась затем в реальных разрушениях периода революции и гражданской… Впрочем… «проституция — это еще более страшное зло, чем война, мор, голод. Войны проходят, а проституция живет веками…» (А.И. Куприн) Надо отметить, что это произведение классика в последние годы стало снова востребованным: спектакли драматические и пластические, мюзиклы и даже сериал, премьера которого состоялась на одном из федеральных телеканалов, — свидетельствуют об актуальности текста, которому уже более ста лет. Напомним, что и наш театр к «Яме» в этом веке обращается уже второй раз: весной 2007 года состоялась премьера спектакля «Два вечера в веселом доме», поставленного режиссером Анатолием Кошелевым, художником Михаилом Мокровым по пьесе Вячеслава Вербина. Тогда московский критик отмечал: «Норильский спектакль сдержан и лаконичен, он идет в эпических ритмах, не задерживаясь на экзотике злачных мест. Не скажу, что Кошелев совсем ушел от дискуссии на тему «продажной любви». Ими перенасыщена повесть. Но… музыкальная лейттема спектакля, вольная русская песня «Как пойду я на быструю речку…» и великолепная в своей выразительной простоте декорация Михаила Мокрова уводят тему пьесы в иной регистр, в повествование о жертвах. Не судьбы, а себе подобных. То, что такой спектакль возник в Норильске, наверное, не случайность. Мысль о жертвах не оставляет здесь ни в музее с его сказочным богатством минералов, ни на улицах чудо-города, поставленного на вечной мерзлоте, ни на местном кладбище, которое здесь именуют «Голгофой». (Николай Жегин, газета «Культура»). Теперь нам предстоит знакомство с прочтением старого текста новым поколением — автором пьесы «Очи черные» стала известный не только в России современный драматург Ярослава Пулинович, а постановочная команда режиссера Анны Бабановой состоит из сценографа Фемистокла Атмадзаса, художника по костюмам Юлии Михеевой, хореографа Николая Реутова, художника по свету Игоря Фомина… Автором музыкального оформления спектакля станет, как и в прошлый раз, Андрей Федоськин, но вот оформление-то будет совсем другим, поскольку жанр будущей постановки Анна Бабанова определяет то как «ресторанный романс», то как «кабаре-мюзикл», а в творческом составе будущего спектакля значится и Певец, т.е. ожидается «живая музыка». В любом случае по-прежнему в центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных», их изломанные души и судьбы, их «странная, неправдоподобная жизнь»: наивная Сонечка, проданная супругом в публичный дом, шаловливая, похожая на гимназистку Манька, шустрая и любопытная Нюра, романтичная, мечтательная Верка, простодушная, доверчивая Любка, бывшая монахиня, таинственная и молчаливая Тамара, «во всех золах печена, во всех щелоках стирана» и ее подруга — независимая, насмешливая, дерзкая Женька, экономка Зоя. Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком… А над всеми — мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости — его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой…