🗎 [350 ₽] — Бэби-спектакль по мотивам произведений Агнии Барто «А я не знал, что я расту, Все время, каждый час» А. Барто «Я расту» 0+ — спектакль для малышей и их родителей по мотивам произведений Агнии Барто, здесь зрители вместе с героями отправятся в миры сновидений и фантазий, где встретят куклу Таню, Мишку, качающегося Бычка, Зайку. А в конце этого яркого пути каждый найдет в своей ладошке звездочку. Мама двух сестер отправляется в командировку и девочки остаются с папой. С ним тепло и уютно, ведь папа всегда придумает что-то интересное! Стихи и игрушки, ласковые колыбельные и настоящие музыкальные инструменты: кастаньеты, ксилофон, флейта, барабан, колокольчики, и, конечно же мечты, которые обязательно сбудутся! Вместе папа и дочки учатся понимать друг друга, становятся крепче их связь. Сюжет этого спектакля будет интересен даже самым маленьким, а интерактивные сцены с элементами ритмики, направлены на развитие образного мышления и мелкой моторики. Спектакль «Я расту» — это доброе и музыкальное приключение, в котором будет интересно не только деткам, но и их мамам и папам, ведь все мы хотим достать с небосвода свою звезду и все мы растем. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Светлана Медведева Художник — постановщик — Екатерина Бровкина Композитор — Сергей Каляев Действующие лица и исполнители: Сестренки — Ксения Зрюкина и Илона Власова Папа — Станислав Журков Спектакль в одном действии Дата премьеры: 8 сентября 2023 г.

🗎 [500 ₽] — Чеховцы предлагают подросткам посмотреть на «скучную» и «несовременную» классику с неожиданной стороны. «Мой Чехов» – это настоящий театральный челлендж, вызов, пройти который дано далеко не каждому. Но мы уверены, что среди наших зрителей найдутся смельчаки, готовые шагнуть в неизведанные бездны классической литературы. Не упустите возможность почувствовать себя на месте чеховских героев! Внимание: количество мест строго ограничено.

🗎 [от 1000₽] — У Элизабет дела идут совсем не плохо, а, скорее, наоборот — очень даже хорошо. Девушка живет в самом центре Дублина в богатой квартире и встречается сразу с двумя, правда, в разные дни, женатыми мужчинами, ведь она уверена, что чужих мужей просто не существует. К тому же, это отличный способ решить финансовые сложности. Неожиданно приезжает подруга Элизабет — Аннет, и налаженная схема рушится. Квартира становится местом сбора всех: изменщиков-мужей, рассерженных жен, и, конечно же, главной героини и незадачливой Аннет. Как решить эту непростую ситуацию и распутать клубок? Актерский состав: Петр Красилов Андрей Кайков/Петр Баранчеев Любовь Тихомирова Ирина Усок/Земфира Жемчужная Евгений Касьяненко

🗎 [500 ₽] — Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок – морфий, к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грёз и любви. Спектакль «Морфий» – это попытка исследования распада человеческой личности, человеческого сознания. Но это не документальное изложение истории болезни (хотя у Булгакова болезнь описана еще и с точки зрения медицины), а история гибели человеческого духа. Человек, который не в силах противостоять сложностям жизни, предпочитая уйти в мир иллюзий, погружается в процесс саморазрушения.

🗎 [от 350₽] — Пластическая сказка по мотивам сказки Джанни Родари «Что ж поделаешь: где лук, там и слёзы» (Джанни Родари ) «Чиполлино» — яркий танцевальный спектакль в одном действии для детей от 7 до 77 лет о приключениях смелого мальчика-луковки Чиполлино и его друзей. В волшебной стране живут фрукты и овощи, однако проблемы и характеры у них вполне себе человеческие. Главный герой Чиполлино — мальчик-луковка. Его невинного отца несправедливо посадили в тюрьму. И Чиполлино поклялся отомстить жестокому принцу Лимону за то, что он бросает в тюрьмы честных людей и освободить своего отца. Для того чтобы восстановить справедливость, смелый и находчивый Чиполлино покидает родной дом и отправляется в путешествие. На пути к своей цели ему предстоит множество испытаний… Спектакль «Чиполлино» — это история о настоящей дружбе и справедливости, знакомая с детства, которые артисты расскажут на языке танца. Постановочная группа: Режиссёр-хореограф — Александр Фролов Художник — Елена Трубецкова Видео-художник — Надежда Яркова Художник по свету — Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Чиполлино — Евгений Максимов Принц Лимон — Илья Власов Профессор Груша — Илья Головин Чиполлоне, Сеньор-Помидор — Сергей Каляев Графиня Вишня — Екатерина Прозорова-Лель Граф Вишенка — Никита Захаров Крот — Анна Павлова Редисочка — Илона Власова Земляничка — Ксения Зрюкина Тыковка — Елена Агеева Спектакль в одном действии Продолжительность — 60 минут Дата премьеры: 29 мая 2021 г.

🗎 [350 ₽] — Антивоенная сказка по пьесе Юлии Поспеловой Эпиграф: «Когда... стало греметь, и всё вокруг изменилось...» (Юлия Поспелова) «Бах-бах-бах» 6+ — камерный спектакль-чтение в одном действии для детей и взрослых о приключениях циркового пса и его друзей по пути на фронт во время Великой Отечественной войны. Звезда советского цирка — дрессированный пёс Витя остаётся совсем один в начале Великой Отечественной войны. Его хозяин — клоун Аркаша отправляется на фронт. Витя решает во что бы то ни стало разыскать своего друга. Он отправляется по следу Аркаши и встречает дворового пса Кешу, который изо всех сил хочет подружиться с Витей... Но звезда советского цирка категорически против такой перспективы... История рождается прямо здесь и сейчас в воображении зрителей с помощью звуковых и шумовых эффектов, музыкальных инструментов и игры актёров. Спектакль «Бах-бах-бах» 6+ — это откровенный и честный разговор с детьми на очень взрослую тему — о самом важном в самое страшное время. Без лишней патетики и великодержавного пафоса. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, хореограф: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Действующие лица и исполнители: Витя — Илья Головин Кеша — Евгений Максимов Катя — Екатерина Прозорова-Лель Гусятников — Андрей Кошкаров Спектакль в одном действии Дата премьеры: 20 ноября 2022 г.

🗎 [600 ₽] — Современная притча о любви к себе и страхе смерти по пьесе Катерины Антоновой. Эпиграф: « Оказывается, не бояться — это очень просто». (Катерина Антонова ) «Конец февраля» — камерный моноспектакль для подростков и их родителей о поиске своего места в жизни. Непринуждённый диалог на поминках по случаю смерти молодой девушки от анорексии оборачивается исповедью блуждающей души, которая не может найти себе место ни там, ни тут…. История трёх подруг, которых связывает один страшный диагноз — анорексия — рассказана одной из них, той, у которой, кажется, ещё есть шанс исцелиться. И совместное переживание последних событий жизни главной героини может стать этой возможностью. Финал спектакля неизвестен даже режиссёру. Жить или не жить — артистка будет решать сама… каждый раз. «Конец февраля» — спектакль с нотками иммерсивности, где зрители становятся полноценными участниками игрового пространства и сценического действия. Все героини истории будут сыграны одной актрисой – Ксенией Зрюкиной. Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Хореограф: Илья Подчезерцев Видео-художник, дизайнер: Надежда Яркова Художник по свету: Алексей Быков Действующие лица и исполнители: Иванова, Аля, Светка, Девушка на похоронах — Ксения Зрюкина Мама Али, Настёна, Голос — Екатерина Прозорова-Лель Папа Ивановой, Никита — Сергей Каляев Бабушка Светки — Анна Павлова Спектакль в одном действии Дата премьеры: 14 декабря 2022 г.

🗎 [600 ₽] — Что может происходить такого уж фантасмагоричного в самым тишайшем месте на земле – в музее?! Оказывается – может! Однажды оживут экспонаты, исчезнет охранник, в зеркалах отразятся не лица, а души… В обычную, размеренную жизнь Маргариты Серафимовны вдруг вторгнется нечто стихийное, не подвластное разуму…

🗎 [от 1800₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова

🗎 [700 ₽] — По двум одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина «Так бывает – если случится вдруг В доме вашем горе-беда, Мама – самый лучший, надежный друг – Будет с вами рядом всегда» В те моменты, когда сталкиваемся с проблемами взрослой жизни, устаем от нравоучений родителей или вовсе стремимся показать свою независимость от них, вспоминаем ли мы эти важные слова знаменитой песни Юрия Энтина? «Мама» – спектакль по одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина. Зрители познакомятся с двумя историями о непростых взаимоотношениях с самим собой, когда маленькая жизнь только зарождается, о детях, которые хотят чувствовать себя самостоятельными, и родителях, которые любят, даже когда это тяжело. О таких вещах хочется говорить открыто, честно и лично. И если не ночью на кухне, то в камерном пространстве театра.

🗎 [350 ₽] — «Рабство — это состояние души. Свободного человека сделать рабом нельзя». (Ольга Громова ) «Сахарный ребёнок» — камерный спектакль для семейного просмотра о жизни маленькой девочки и её мамы в ссылке. Жизнь пятилетней Эли меняется после того, как её отца объявляют «врагом народа», и их с матерью отправляют в киргизский ГУЛАГ. Из тёплого, уютного, любящего, безопасного мира она попадает в реалии лагерной жизни 30-40х годов. Чтобы сохранить ребёнку детство и не позволить впасть в отчаяние, мама превращает тяготы и лишения в калейдоскоп самых неожиданный и увлекательных историй из мировой литературы, религии, музыки, мифологии… История о настоящей силе человеческого духа, внутренней свободе и человеческом достоинстве рассказа на языке предметного театра. На сцене зрителей встречают не только главные герои пьесы: мама, папа и дочка, - но и 18 чемоданов. В каждом из которых скрываются целые миры, сотканные из любимых предметов, игрушек, старых фотографий. Спектакль «Сахарный ребёнок» — это возможность для детей и их родителей безопасно и бережно, через художественные образы и актёрскую игру, получить эмоциональный опыт переживания страшной страницы нашей истории. А такжеосознать истинную ценность чувства собственного достоинства и личной свободы. Постановочная группа: Режиссёр-постановщик — Ринат Кияков Художник-постановщик — Анастасия Копылова Режиссёр по кукольной пластике — Роман Бокланов Художник по свету — Сергей Кузнецов Действующие лица и исполнители: Эля — Елена Агеева Мама — Ксения Чернолуцкая Папа — Влас Корепанов Спектакль в одном действии Дата премьеры: 8 октября 2022 г.

🗎 [от 2700₽] — Ну, где же вы девчонки? И мальчишки! Легендарная группа «Руки Вверх!» и Сергей Жуков уже скоро выступят с концертом! Мы вновь подарим вам романтику встреч, где он тебя целует и говорит, что любит, где студент игрушку новую нашёл, а по широкой тропе проскакали ковбои. 18 вам уже, а значит, можно оторваться не по-детски под любимые хиты. Группа «Руки Вверх!» собирает огромные залы по всей стране. Присоединяйтесь к счастливым людям! Обещаем, этот вечер вы не забудете! Крошки мои, мы по вам скучаем! И ждём на большом концерте группы «Руки Вверх!». Приобретайте билеты заранее, чтобы чужие губы не шептали потом, как это было хорошо.

🗎 [от 1100₽] — В спектакле «Обними меня» на сцене встречаются звезды популярных проектов, представляя зрителям сочетание юмора и эмоциональной глубины. История рассказывает об одной супружеской паре, которая тихо-мирно жила своей жизнью. Появление нежданных гостей нарушает семейную идиллию. Неожиданный поворот событий ставит всех героев перед странным выбором... Cюжет держит зрителя в тонусе и интригует. Спектакль живой, в нем есть атмосфера, энергетика, юмор, оптимизм, настроение и непредсказуемый финал! Актеры делятся самыми искренними эмоциями, заставляя нас смеяться и плакать вместе с ними. Спектакль задевает за живое, поскольку рассказывает универсальную историю, в которой каждый может узнать себя. В спектакле участвуют: Народная артистка РФ Лидия Вележева Народный артист РФ Андрей Ильин Актёр театра и кино Максим Щёголев Актёр театра и кино Дмитрий Марин Актриса театра и кино Александра Гуськова Продолжительность 2 ч. 20 мин. с антрактом

🗎 [700 ₽] — Знакомство со скандалом в одном действии Были вы когда-нибудь свидетелями сватовства? А сами сватались? Или, может быть, сватали вас? Сватовство – дело ответственное, волнительное и даже немного нервное. Это потом будут пышная свадьба, долгожданные дети и много счастливых лет вместе. Ну а пока самое главное – всем участникам процесса как-то первый совместный день пережить.

🗎 [от 2400₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [300 ₽] — Трогательная музыкальная сказка для всех, кто верит в ближнего. «Поделись улыбкою своей, И она к тебе не раз еще вернется» (Михаил Пляцковский) «сНежная история» 0+ — трогательная музыкальная сказка для всех, кто верит в ближнего. Вместе с героями малыши споют детские песенки, поиграют в снежки, познакомятся с лесными жителями и украсят зимние деревья. Каждый раз, когда один год сменяет другой елочные игрушки оживают и устраивают настоящий бал, правда эту ночь они проведут не в веселых танцах и песнях дома, а отправятся в зимний заснеженный лес, чтобы подарить праздник зеленым красавицам на опушке. Путь будет непрост, но герои вместе с ребятами обязательно что-нибудь придумают, чтобы Госпожа Метель полюбила праздник и яркие краски, а елки не остались без пестрого наряда. «сНежная история» 0+ — добрая сказка о том, что у каждого из нас есть для ближнего, то, что ему так необходимо. И всегда приятно этим поделиться! Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Никита Захаров Автор идеи и сценария: Валерия Горбунова Композитор: Илья Головин Автор стихов: Влас Корепанов Художник по свету: Сергей Кузнецов Действующие лица и исполнители: Рассказчик, снегирь — Влас Корепанов Песик — Илья Головин Балерина — Ксения Зрюкина Снеговик — Илона Казакова Дедушка Мороз — Родион Воеводин Спектакль в одном действии Дата премьеры: 28.12.2023