🗎 [500 ₽] — Молодой и талантливый доктор Поляков, пережив личную драму, бежит в глубинку в земскую больницу в надежде обрести там душевный покой и обновление чувств. Однако белый порошок – морфий, к которому он прибегает как к лекарству, уносит его в призрачный мир грёз и любви. Спектакль «Морфий» – это попытка исследования распада человеческой личности, человеческого сознания. Но это не документальное изложение истории болезни (хотя у Булгакова болезнь описана еще и с точки зрения медицины), а история гибели человеческого духа. Человек, который не в силах противостоять сложностям жизни, предпочитая уйти в мир иллюзий, погружается в процесс саморазрушения.

🗎 [от 350₽] — «Любовь — это для молодежи, военнослужащих и спортсменов... А тут все гораздо сложнее. Тут уже не любовь, а судьба» (Сергей Довлатов). «Заповедник» — бытовая драма с шекспировским размахом по одноименной повести Сергея Довлатова. Интеллигент-писатель и немного пьяница Борис Алиханов устраивается на лето экскурсоводом в Пушкинские Горы. Сбегая в заповедник, Борис надеется хоть как-то поменять свою жизнь и найти решение личных проблем. В пушкинских местах, он все-равно пытается соединиться с бывшей женой Таней, великим русским поэтом и самим собой. Но даже из телефонной будки невозможно дозвониться. Все оборвано... Может показаться, что «Заповедник» — это двухактный анекдот, героя постоянно окружают забавные персонажи, нелепые и абсурдные ситуации, но за всем эти стоит экзистенциальный кризис и нескончаемые проблемы талантливого, но потерянного человека. А еще здесь про любовь и судьбу. И чаще всего это противопоставление и сложный выбор, а не счастливый исход. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Ирина Кондрашова Художник-постановщик — Оксана Столбинская Композитор — Василий Тонковидов Хореограф — Евгения Турушкина Художник по свету — Алексей Быков. Действующие лица и исполнители: Борис — Сергей Каляев Таня — Екатерина Прозорова-Лель Галя — Анна Павлова Марианна Петровна — Елена Агеева Михал Иваныч — Станислав Журков Стас Потоцкий — Андрей Кошкаров Товарищ Беляев — Влас Корепанов Пушкин — Никита Захаров Свита Пушкина — Ксения Зрюкина, Илона Казакова, Елена Мещангина Шофер — Евгений Максимов Пассажир — Илья Власов Иностранец — Илья Головин Женщина с фиолетовой хим.завивкой — Валерия Рыкова. Спектакль в одном действии. Премьера состоялась 12 апреля 2024 года.

🗎 [350 ₽] — Антивоенная сказка по пьесе Юлии Поспеловой Эпиграф: «Когда... стало греметь, и всё вокруг изменилось...» (Юлия Поспелова) «Бах-бах-бах» 6+ — камерный спектакль-чтение в одном действии для детей и взрослых о приключениях циркового пса и его друзей по пути на фронт во время Великой Отечественной войны. Звезда советского цирка — дрессированный пёс Витя остаётся совсем один в начале Великой Отечественной войны. Его хозяин — клоун Аркаша отправляется на фронт. Витя решает во что бы то ни стало разыскать своего друга. Он отправляется по следу Аркаши и встречает дворового пса Кешу, который изо всех сил хочет подружиться с Витей... Но звезда советского цирка категорически против такой перспективы... История рождается прямо здесь и сейчас в воображении зрителей с помощью звуковых и шумовых эффектов, музыкальных инструментов и игры актёров. Спектакль «Бах-бах-бах» 6+ — это откровенный и честный разговор с детьми на очень взрослую тему — о самом важном в самое страшное время. Без лишней патетики и великодержавного пафоса. Постановочная группа: Режиссер-постановщик, хореограф: Дарья Шахова Художник-постановщик: Анастасия Пичугина Композитор: Тимур Курбанов Действующие лица и исполнители: Витя — Илья Головин Кеша — Евгений Максимов Катя — Екатерина Прозорова-Лель Гусятников — Андрей Кошкаров Спектакль в одном действии Дата премьеры: 20 ноября 2022 г.

🗎 [600 ₽] — Что может происходить такого уж фантасмагоричного в самым тишайшем месте на земле – в музее?! Оказывается – может! Однажды оживут экспонаты, исчезнет охранник, в зеркалах отразятся не лица, а души… В обычную, размеренную жизнь Маргариты Серафимовны вдруг вторгнется нечто стихийное, не подвластное разуму…

🗎 [от 1800₽] — Композитор Пётр Чайковский Балет для всей семьи в двух действиях С одним антрактом «Лебединое озеро» – один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов и Надежда Иванова Хореограф: Михаил Михайлов

🗎 [от 350₽] — «Дальше танцуйте сами» — история о девочке Симе, которая, как и все, взрослея, сталкивается с первой любовью, непониманием близких и предательством. С каждым днем Серафима все отчетливее понимает, что жизнь нелогична, порой очень жестока, и не всегда справедлива. А еще: так, как ты хочешь, практически не бывает!??Мир Симы окрашен в черный цвет: вечно раздраженная и укоряющая мать, психолог задает дурацкие вопросы, одноклассники — надоедливые задиры. И как гром среди ясного неба — первая любовь. Этот поток событий можно пережить только под нескончаемый поток музыки и движений. Танец — способ преодолеть новые эмоции и события, прожить драму переходного возраста. И не надо стесняться! А после спектакля — танцуйте сами. Устроим настоящую дискотеку.?Спектакль «Дальше танцуйте сами» создан по пьесе «Серафима», в основе которой реальные истории тагильских подростков-участников II межрегионального фестиваля-лаборатории «Сотворчество на «Своей территории». Продолжительность 1 час 15 мин + 30 мин

🗎 [от 2700₽] — Ну, где же вы девчонки? И мальчишки! Легендарная группа «Руки Вверх!» и Сергей Жуков уже скоро выступят с концертом! Мы вновь подарим вам романтику встреч, где он тебя целует и говорит, что любит, где студент игрушку новую нашёл, а по широкой тропе проскакали ковбои. 18 вам уже, а значит, можно оторваться не по-детски под любимые хиты. Группа «Руки Вверх!» собирает огромные залы по всей стране. Присоединяйтесь к счастливым людям! Обещаем, этот вечер вы не забудете! Крошки мои, мы по вам скучаем! И ждём на большом концерте группы «Руки Вверх!». Приобретайте билеты заранее, чтобы чужие губы не шептали потом, как это было хорошо.

🗎 [700 ₽] — По двум одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина «Так бывает – если случится вдруг В доме вашем горе-беда, Мама – самый лучший, надежный друг – Будет с вами рядом всегда» В те моменты, когда сталкиваемся с проблемами взрослой жизни, устаем от нравоучений родителей или вовсе стремимся показать свою независимость от них, вспоминаем ли мы эти важные слова знаменитой песни Юрия Энтина? «Мама» – спектакль по одноактным пьесам «Китайский шёлк» Натальи Бондарь и «Родительский день» Алексея Еньшина. Зрители познакомятся с двумя историями о непростых взаимоотношениях с самим собой, когда маленькая жизнь только зарождается, о детях, которые хотят чувствовать себя самостоятельными, и родителях, которые любят, даже когда это тяжело. О таких вещах хочется говорить открыто, честно и лично. И если не ночью на кухне, то в камерном пространстве театра.

🗎 [от 1100₽] — В спектакле «Обними меня» на сцене встречаются звезды популярных проектов, представляя зрителям сочетание юмора и эмоциональной глубины. История рассказывает об одной супружеской паре, которая тихо-мирно жила своей жизнью. Появление нежданных гостей нарушает семейную идиллию. Неожиданный поворот событий ставит всех героев перед странным выбором... Cюжет держит зрителя в тонусе и интригует. Спектакль живой, в нем есть атмосфера, энергетика, юмор, оптимизм, настроение и непредсказуемый финал! Актеры делятся самыми искренними эмоциями, заставляя нас смеяться и плакать вместе с ними. Спектакль задевает за живое, поскольку рассказывает универсальную историю, в которой каждый может узнать себя. В спектакле участвуют: Народная артистка РФ Лидия Вележева Народный артист РФ Андрей Ильин Актёр театра и кино Максим Щёголев Актёр театра и кино Дмитрий Марин Актриса театра и кино Александра Гуськова Продолжительность 2 ч. 20 мин. с антрактом

🗎 [350 ₽] — История о превращении мальчика в мужчину «Кирюша» 16+ – драма в двух действиях по роману Андрея Битова «Он – это я» для тех, кто, как и главный герой учится понимать и принимать себя и других, и этот изменчивый мир. Действие разворачивается в маленьком шахтерском городке, куда бросив учебу и налаженный быт с опекаемыми родителями в Ленинграде, отправляется Кирюша. Только так он сможет начать свой путь. Только так он сможет повзрослеть. Спектакль «Кирюша» переносит зрителя в советскую повседневность: рабочее общежитие, кино по вечерам, парадные брюки на двоих, песни под гитару, трудовые будни шахтеров, но тревожащие молодое поколение вопросы вне времени, как и проза Андрея Битова. На что человек тратит собственную жизнь? Понимает ли, что она конечна? Честны ли мы перед собой? «Кирюша» – это возможность очутиться на глубине своей внутренней «шахты» и вместе с Кирюшей научиться не прятать ото всех лучшую часть себя. Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Кошкаров Автор, Лев Толстой — Влас Корепанов Мама Кирилла — Елена Мещангина Отец Кирилла, Мастер шахтер — Станислав Журков Генка-специалист, Капитан — Сергей Каляев Миша студент, Люковый — Никита Захаров Сашка студент, Коля — Евгений Максимов Виталик студент, Сенька-младший, Паренек — Илья Головин Валя — Анна Павлова Люся — Елена Агеева Врачиха, Руководитель студентов, Первая девушка на танцах — Валерия Рыкова Черная женщина, Вторая девушка на танцах — Екатерина Лель-Прозорова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Игорь Лебедев Художник-постановщик: Иван Малыгин Художник по костюмам: Елена Чиркова Мастер по изготовлению марионеток: Александр Стависский Художник по свету: Алексей Быков Помощник режиссера: Марина Миронович

🗎 [600 ₽] — Лето. Южный пляж летнего оздоровительного лагеря. Ночь. Тихо плещется море. Ни души. И только одинокая фигурка девушки склонилась за ветками олеандра. 16-летняя Даша только что стала случайным свидетелем убийства парня, который ей нравился. Потрясенная, она пытается понять, как теперь правильно поступить. Идет внутренний спор с собственной совестью… Темы, которые затрагиваются в спектакле: подростковое сексуальное насилие, одиночество перед лицом серьезных выборов, когда зачастую кажется, что вокруг нет взрослых, с которыми можно было бы посоветоваться, трудные, но чрезвычайно важные. Но о них – можно и нужно говорить. И, прежде всего, нам, взрослым...

🗎 [от 2400₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. 1 отделение без антракта.

🗎 [350 ₽] — Музыкальная сказка с индийским колоритом «Мы так часто боялись смотреть злу в глаза, что перестали узнавать его в лицо». (Алексей Тишура) «Рикки-Тикки-Тави» 6+ — добрая музыкальная сказка с индийским колоритом для всей семьи, где мангуст, который боится всего на свете учится быть смелым. Маленькое животное бросает вызов двум королевским кобрам, пытаясь спасти мальчика Тедди и его родителей от Нага и Нагайны, которые стремятся безраздельно овладеть садом. Существует ли в мире небольшое зло или маленькое добро? Нет, в этих понятиях отсутствуют полутона, есть черное и белое, есть хорошее и плохое. Мангуст Рикки-Тикки-Тави это знает. И его сердце не готово мириться или находить оправдание деяниям змей Нага и Нагайны, как это делают другие животные. Очутившись в индийских тропиках, зритель вместе с Рикки проделает длинный и сложный путь, который будет полон опасностей, настоящих боев, а еще танцев и песен, улыбок и грусти. Красочный и волшебный мир рассказа из «Книги джунглей» Редьярда Киплинга периодически будет становиться монохромным, когда зло и добро будут отбрасывать свои маски и мы будем их видеть такими, какие они есть. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» — это история о храбрости, и готовности идти до конца ради своих идеалов и убеждений. Сможет ли один маленький Рикки противостоять жестокому миру и сделать его лучше? Действующие лица и исполнители: Рикки-Тикки-Тави — Евгений Максимов Отец Рикки, Большой человек — Станислав Журков Наг — Илья Головин Нагайна — Екатерина Прозорова-Лель Дарзи — Сергей Каляев Дарзи-портниха — Ксения Зрюкина Кайрат — Анна Павлова Чучундра — Елена Агеева Мать Тедди — Елена Мещангина Тедди — Андрей Кошкаров Житель Индостана, змея — Илья Власов Райская птица — Ксения Зрюкина Змея — Валерия Рыкова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Алексей Тишура Художник-постановщик: Дарья Здитовецкая Композитор: Юлия Колченская Балетмейстер: Ирина Ткаченко Художник по свету: Алексей Быков

🗎 [700 ₽] — Знакомство со скандалом в одном действии Были вы когда-нибудь свидетелями сватовства? А сами сватались? Или, может быть, сватали вас? Сватовство – дело ответственное, волнительное и даже немного нервное. Это потом будут пышная свадьба, долгожданные дети и много счастливых лет вместе. Ну а пока самое главное – всем участникам процесса как-то первый совместный день пережить.

🗎 [300 ₽] — Трогательная музыкальная сказка для всех, кто верит в ближнего. «Поделись улыбкою своей, И она к тебе не раз еще вернется» (Михаил Пляцковский) «сНежная история» 0+ — трогательная музыкальная сказка для всех, кто верит в ближнего. Вместе с героями малыши споют детские песенки, поиграют в снежки, познакомятся с лесными жителями и украсят зимние деревья. Каждый раз, когда один год сменяет другой елочные игрушки оживают и устраивают настоящий бал, правда эту ночь они проведут не в веселых танцах и песнях дома, а отправятся в зимний заснеженный лес, чтобы подарить праздник зеленым красавицам на опушке. Путь будет непрост, но герои вместе с ребятами обязательно что-нибудь придумают, чтобы Госпожа Метель полюбила праздник и яркие краски, а елки не остались без пестрого наряда. «сНежная история» 0+ — добрая сказка о том, что у каждого из нас есть для ближнего, то, что ему так необходимо. И всегда приятно этим поделиться! Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Никита Захаров Автор идеи и сценария: Валерия Горбунова Композитор: Илья Головин Автор стихов: Влас Корепанов Художник по свету: Сергей Кузнецов Действующие лица и исполнители: Рассказчик, снегирь — Влас Корепанов Песик — Илья Головин Балерина — Ксения Зрюкина Снеговик — Илона Казакова Дедушка Мороз — Родион Воеводин Спектакль в одном действии Дата премьеры: 28.12.2023

🗎 [350 ₽] — «Кролик Эдвард» — поразительная история фарфорового кролика, который смог узнать себя настоящего. И полюбить. Но, что важно, сумел полюбить он и других. В этом спектакле больших и маленьких ждет много живой музыки, пластики и капелька мистики. Абилин подарили большого и на редкость красивого кролика. Девочка ни на минуту не расставалась с ним, но однажды любимая игрушка оказалась... на дне океана. Тут-то и начинается путешествие Эдварда, наполненное не только невероятными и захватывающими, но и даже опасными встречами и событиями. История кролика Эдварда — история обретения себя, движения души, переменчивости наших ценностей, о том, как важно распахнуть свое сердце и не бояться по-настоящему жить эту жизнь, принимая все её неидеальности и сложности. У Эдварда это получилось, значит, под силу и нам? Действующие лица и исполнители: Кролик Эдвард — Никита Захаров Абилин — Екатерина Прозорова-Лель Бабушка Пелегрина, Ворона, Старая кукла, Хор — Елена Мещангина Лысая разрисованная кукла, Жена рыбака Нелли, хор — Илона Власова Брайс, Мальчик-хулиган на корабле — Илья Головин Мальчик-хулиган на корабле, Бродяга Бык, Нил — Станислав Журков Мама Абилин, Старуха, Кукла — Ксения Зрюкина Папа Абилин, мастер Люциус Кларк — Илья Власов Сара-Рут, Служанка, Дочка Абилин, голос Лолли — Анна Павлова Рыбак Лоренс, Сторож, Отец Сары-Рут — Сергей Каляев Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Алина Никольская Художник-постановщик: Мария Шуплецова Хореограф: Рустам Нерустам Видеохудожник: Надежда Яркова Художник по свету: Артур Фазлиев Звукорежиссер: Роман Новожилов Осветитель: Сергей Кузнецов Ограничение 6+ (рекомендовано 8+) Продолжительность: 2 часа с антрактом