🗎 [от 350₽] — «Живи и помни» 12+ — драма по одноименной повести Валентина Распутина. Осень 44-го, война близится к финалу. Гуськов после тяжелого ранения в госпитале — не так уж и далеко от родной деревни, и он надеется, что, если не комиссуют, так хотя бы дадут отпуск. Но его вновь отправляют на передовую. Гуськов бежит. Всего на пару дней увидеть семью… и понимает, что он дезертир. И теперь нет дороги ни на фронт, ни в отчий дом — он беглец, обратившийся в «дикого зверя», призрака. И его единственная связь с миром его Настена, которая осталась верна своему мужу до последнего вздоха. «Живи и помни» — это притча о мужчине и женщине, в центре которой Андрей и Настена, а обрамляет их женский хор с тягучей народной мелодией, пронизанной личным и общим горем. В этой истории переплетаются любовь и боль между мужем и женой, обществом и страной, здесь безжалостность войны и невозможность всепрощения. Действующие лица и исполнители: Настена — Екатерина Лель-Прозорова Андрей — Сергей Каляев Хор — Анна Павлова, Елена Агеева, Анна Куваева, Илона Казакова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Егор Чернышов Художник-постановщик: Ольга Лагеда Художник по свету: Алексей Быков

🗎 [1200 ₽] — Спектакль «Демон» — это синтез трех главных стихий театрального искусства — поэтического слова, хореографии и музыки. Именно это является главным принципом спектакля. Принцип метафизического, а не бытового или осовремененного внешними приемами театра. Театр, который освобождается от каких либо псевдосовременных веяний, моды и возвращается к ритуальности театрального искусства, в котором актер является проводником энергии танца, слова и музыки. Повествование истории с помощью танца и музыки дает возможность зрителю погрузиться особенность сюжета поэмы, в котором речь идет не о бытовых перипетиях и отношениях, а где главный герой дух изгнанья — Демон, влюбленный Тамару, стремится через любовь человека избавиться от демонической силы зла и стать опять посланником света. В спектакле образ Демона — это еще образ красоты, разрушающей без любви всё вокруг. Именно зло часто принимает форму красоты, чтобы подчинить себе человеческую душу, но к самой красоте зло равнодушно, как и ко всему живому. Стихия музыки — это народные грузинские распевы, смешанные с современной звуковой палитрой, наполненные разными звуками, ритмами, сотканными из звуков земли, воздуха, природных явлений и ангельских голосов. Источник: theatrum.center

🗎 [от 350₽] — История о превращении мальчика в мужчину «Кирюша» 16+ – драма в двух действиях по роману Андрея Битова «Он – это я» для тех, кто, как и главный герой учится понимать и принимать себя и других, и этот изменчивый мир. Действие разворачивается в маленьком шахтерском городке, куда бросив учебу и налаженный быт с опекаемыми родителями в Ленинграде, отправляется Кирюша. Только так он сможет начать свой путь. Только так он сможет повзрослеть. Спектакль «Кирюша» переносит зрителя в советскую повседневность: рабочее общежитие, кино по вечерам, парадные брюки на двоих, песни под гитару, трудовые будни шахтеров, но тревожащие молодое поколение вопросы вне времени, как и проза Андрея Битова. На что человек тратит собственную жизнь? Понимает ли, что она конечна? Честны ли мы перед собой? «Кирюша» – это возможность очутиться на глубине своей внутренней «шахты» и вместе с Кирюшей научиться не прятать ото всех лучшую часть себя. Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Кошкаров Автор, Лев Толстой — Влас Корепанов Мама Кирилла — Елена Мещангина Отец Кирилла, Мастер шахтер — Евгений Новосёлов Генка-специалист, Капитан — Сергей Каляев Миша студент, Люковый — Никита Захаров Сашка студент, Коля — Евгений Максимов Виталик студент, Сенька-младший, Паренек — Илья Головин Валя — Анна Павлова Люся — Елена Агеева Врачиха, Руководитель студентов, Первая девушка на танцах — Анна Куваева Черная женщина, Вторая девушка на танцах — Екатерина Лель-Прозорова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Игорь Лебедев Художник-постановщик: Иван Малыгин Художник по костюмам: Елена Чиркова Мастер по изготовлению марионеток: Александр Стависский Художник по свету: Алексей Быков Помощник режиссера: Марина Миронович

🗎 [1200 ₽] — Слышали выражение «Дойти до ручки»? Не только слышали, но сами не раз переживали это увлекательное состояние? Что ж, тогда вы легко поймете героиню спектакля — милейшую женщину, на двадцать вторую годовщину супружеской жизни оставшуюся без… Да без всего: цветов, тортика и поцелуя! Женщину, вынужденную в праздничную дату тащить домой тяжеленные сумки!! Женщину, муж которой в такой день прилип к телевизору!!! Женщину, дошедшую до… Впрочем, смотрите сами.

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [600 ₽] — Приглашаем в сказочный мир, где тыква легко может превратиться в карету! Классическая история в новом прочтении: музыка, песни, танцы и немного волшебства — всё это наша Золушка. В знакомом с детства сюжете — вечные вопросы о добре и зле. Маленькие зрители вместе с героями сказки учатся сопереживать, удивляться, радоваться, восхищаться и верить в мечту.

🗎 [от 350₽] — Музыкальная сказка с индийским колоритом «Мы так часто боялись смотреть злу в глаза, что перестали узнавать его в лицо». (Алексей Тишура) «Рикки-Тикки-Тави» 6+ — добрая музыкальная сказка с индийским колоритом для всей семьи, где мангуст, который боится всего на свете учится быть смелым. Маленькое животное бросает вызов двум королевским кобрам, пытаясь спасти мальчика Тедди и его родителей от Нага и Нагайны, которые стремятся безраздельно овладеть садом. Существует ли в мире небольшое зло или маленькое добро? Нет, в этих понятиях отсутствуют полутона, есть черное и белое, есть хорошее и плохое. Мангуст Рикки-Тикки-Тави это знает. И его сердце не готово мириться или находить оправдание деяниям змей Нага и Нагайны, как это делают другие животные. Очутившись в индийских тропиках, зритель вместе с Рикки проделает длинный и сложный путь, который будет полон опасностей, настоящих боев, а еще танцев и песен, улыбок и грусти. Красочный и волшебный мир рассказа из «Книги джунглей» Редьярда Киплинга периодически будет становиться монохромным, когда зло и добро будут отбрасывать свои маски и мы будем их видеть такими, какие они есть. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» — это история о храбрости, и готовности идти до конца ради своих идеалов и убеждений. Сможет ли один маленький Рикки противостоять жестокому миру и сделать его лучше? Действующие лица и исполнители: Рикки-Тикки-Тави — Евгений Максимов Отец Рикки, Большой человек — Станислав Журков Наг — Илья Головин Нагайна — Екатерина Прозорова-Лель Дарзи — Сергей Каляев Дарзи-портниха — Анна Куваева Кайрат — Анна Павлова Чучундра — Елена Агеева Мать Тедди — Елена Мещангина Тедди — Андрей Кошкаров Житель Индостана, змея — ИльяВласов Райская птица — Марина Миронович Змея — ВалерияРыкова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Алексей Тишура Художник-постановщик: Дарья Здитовецкая Композитор: Юлия Колченская Балетмейстер: Ирина Ткаченко Художник по свету: Алексей Быков

🗎 [600 ₽] — Девочка Оля случайно через зеркало попадает в мир с иллюзиями и перевернутыми истинами. С помощью загадочного проводника она узнает о существовании Яло — другой стороны своей личности. Героини решают подружиться, чтобы отправиться в путешествие по Зазеркалью. По пути они встречают мальчика Гурда, который отказывается делать кривые зеркала, отражающие неправду. Персонажи объединяются, чтобы остановить казни в Башне Смерти, свергнуть лживых королей Абажа и Анидаг и преобразить Зазеркалье в правдивое государство.

🗎 [от 350₽] — «Любовь — это для молодежи, военнослужащих и спортсменов... А тут все гораздо сложнее. Тут уже не любовь, а судьба» (Сергей Довлатов). «Заповедник» — бытовая драма с шекспировским размахом по одноименной повести Сергея Довлатова. Интеллигент-писатель и немного пьяница Борис Алиханов устраивается на лето экскурсоводом в Пушкинские Горы. Сбегая в заповедник, Борис надеется хоть как-то поменять свою жизнь и найти решение личных проблем. В пушкинских местах, он все-равно пытается соединиться с бывшей женой Таней, великим русским поэтом и самим собой. Но даже из телефонной будки невозможно дозвониться. Все оборвано... Может показаться, что «Заповедник» — это двухактный анекдот, героя постоянно окружают забавные персонажи, нелепые и абсурдные ситуации, но за всем эти стоит экзистенциальный кризис и нескончаемые проблемы талантливого, но потерянного человека. А еще здесь про любовь и судьбу. И чаще всего это противопоставление и сложный выбор, а не счастливый исход. Постановочная группа: Режиссер-постановщик — Ирина Кондрашова Художник-постановщик — Оксана Столбинская Композитор — Василий Тонковидов Хореограф — Евгения Турушкина Художник по свету — Алексей Быков. Действующие лица и исполнители: Борис — Сергей Каляев Таня — Екатерина Прозорова-Лель Галя — Анна Павлова Марианна Петровна — Елена Агеева Михал Иваныч — Станислав Журков Стас Потоцкий — Андрей Кошкаров Товарищ Беляев — Влас Корепанов Пушкин — Никита Захаров Свита Пушкина — Ксения Зрюкина, Илона Казакова, Елена Мещангина Шофер — Евгений Максимов Пассажир — Илья Власов Иностранец — Илья Головин Женщина с фиолетовой хим.завивкой — Анна Куваева. Спектакль в одном действии. Премьера состоялась 12 апреля 2024 года.

🗎 [от 350₽] — «Дальше танцуйте сами» — история о девочке Симе, которая, как и все, взрослея, сталкивается с первой любовью, непониманием близких и предательством. С каждым днем Серафима все отчетливее понимает, что жизнь нелогична, порой очень жестока, и не всегда справедлива. А еще: так, как ты хочешь, практически не бывает!??Мир Симы окрашен в черный цвет: вечно раздраженная и укоряющая мать, психолог задает дурацкие вопросы, одноклассники — надоедливые задиры. И как гром среди ясного неба — первая любовь. Этот поток событий можно пережить только под нескончаемый поток музыки и движений. Танец — способ преодолеть новые эмоции и события, прожить драму переходного возраста. И не надо стесняться! А после спектакля — танцуйте сами. Устроим настоящую дискотеку.?Спектакль «Дальше танцуйте сами» создан по пьесе «Серафима», в основе которой реальные истории тагильских подростков-участников II межрегионального фестиваля-лаборатории «Сотворчество на «Своей территории». Продолжительность 1 час 15 мин + 30 мин