🗎 [1200 ₽] — Спектакль «Демон» — это синтез трех главных стихий театрального искусства — поэтического слова, хореографии и музыки. Именно это является главным принципом спектакля. Принцип метафизического, а не бытового или осовремененного внешними приемами театра. Театр, который освобождается от каких либо псевдосовременных веяний, моды и возвращается к ритуальности театрального искусства, в котором актер является проводником энергии танца, слова и музыки. Повествование истории с помощью танца и музыки дает возможность зрителю погрузиться особенность сюжета поэмы, в котором речь идет не о бытовых перипетиях и отношениях, а где главный герой дух изгнанья — Демон, влюбленный Тамару, стремится через любовь человека избавиться от демонической силы зла и стать опять посланником света. В спектакле образ Демона — это еще образ красоты, разрушающей без любви всё вокруг. Именно зло часто принимает форму красоты, чтобы подчинить себе человеческую душу, но к самой красоте зло равнодушно, как и ко всему живому. Стихия музыки — это народные грузинские распевы, смешанные с современной звуковой палитрой, наполненные разными звуками, ритмами, сотканными из звуков земли, воздуха, природных явлений и ангельских голосов. Источник: theatrum.center

🗎 [от 350₽] — История о превращении мальчика в мужчину «Кирюша» 16+ – драма в двух действиях по роману Андрея Битова «Он – это я» для тех, кто, как и главный герой учится понимать и принимать себя и других, и этот изменчивый мир. Действие разворачивается в маленьком шахтерском городке, куда бросив учебу и налаженный быт с опекаемыми родителями в Ленинграде, отправляется Кирюша. Только так он сможет начать свой путь. Только так он сможет повзрослеть. Спектакль «Кирюша» переносит зрителя в советскую повседневность: рабочее общежитие, кино по вечерам, парадные брюки на двоих, песни под гитару, трудовые будни шахтеров, но тревожащие молодое поколение вопросы вне времени, как и проза Андрея Битова. На что человек тратит собственную жизнь? Понимает ли, что она конечна? Честны ли мы перед собой? «Кирюша» – это возможность очутиться на глубине своей внутренней «шахты» и вместе с Кирюшей научиться не прятать ото всех лучшую часть себя. Действующие лица и исполнители: Кирилл — Андрей Кошкаров Автор, Лев Толстой — Влас Корепанов Мама Кирилла — Елена Мещангина Отец Кирилла, Мастер шахтер — Евгений Новосёлов Генка-специалист, Капитан — Сергей Каляев Миша студент, Люковый — Никита Захаров Сашка студент, Коля — Евгений Максимов Виталик студент, Сенька-младший, Паренек — Илья Головин Валя — Анна Павлова Люся — Елена Агеева Врачиха, Руководитель студентов, Первая девушка на танцах — Анна Куваева Черная женщина, Вторая девушка на танцах — Екатерина Лель-Прозорова Постановочная группа: Режиссер-постановщик: Игорь Лебедев Художник-постановщик: Иван Малыгин Художник по костюмам: Елена Чиркова Мастер по изготовлению марионеток: Александр Стависский Художник по свету: Алексей Быков Помощник режиссера: Марина Миронович

🗎 [от 900₽] — История их страсти обрастала мифами, которые не сходили с первых полос всех газет и глянцевых журналов. Их скандальное расставание было главной новостью всех телеэфиров. Прошло 30 лет. От былой популярности не осталось и следа... Их не снимают в кино, не предлагают роли в театре, не зовут в телешоу, про них не пишут газеты. Все это время они не общались и люто ненавидели друг друга. Но однажды им предложили сыграть в одном спектакле... ...и теперь они вынуждены репетировать вместе, ведь будущий спектакль поможет им вернуть былую славу, решить все их финансовые проблемы, и вообще обещает стать настоящим открытием театрального сезона! В спектакле участвуют: Станислав Садальский — заслуженный артист РСФСР, народный артист Грузии и Чувашии. Ольга Богданова — народная артистка России. Сергей Громов — актёр театра и кино. Софья Куцерубова — актриса театра и кино.

🗎 [от 2400₽] — Действующие лица: Олеся Железняк Татьяна Орлова Олег Кассин Спартак Сумченко Анастасия Макарова Савелий Сумченко Борис Яновский / Станислав Устюжанин Иван Назаров / Яков Тихомиров Сценография и костюмы: Андрей Климов Режиссер – Роман Самгин Обещать не значит жениться? Расскажите об этом той, кто, знает цену этим словам. Героиня этой истории, прожив более двадцати лет с мужчиной, который не удостоил её ни любви, ни уважения, сейчас она готова побороться за свое счастье и раскрыть тайну всей своей жизни. Это история о женской преданности и материнской любви. Смешная, порою трогательная, наполненная итальянскими красотой и вкусом к жизни, Dolce vita! Без антракта

🗎 [от 2000₽] — «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Купить билеты на легендарную рок-оперу «Юнона и Авось» можно на Ticketland. Продолжительность: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта).

🗎 [от 1600₽] — История их страсти обрастала мифами, которые не сходили с первых полос всех газет и глянцевых журналов. Их скандальное расставание было главной новостью всех телеэфиров. Прошло 30 лет. От былой популярности не осталось и следа... Их не снимают в кино, не предлагают роли в театре, не зовут в телешоу, про них не пишут газеты. Все это время они не общались и люто ненавидели друг друга. Но однажды им предложили сыграть в одном спектакле... ...и теперь они вынуждены репетировать вместе, ведь будущий спектакль поможет им вернуть былую славу, решить все их финансовые проблемы, и вообще обещает стать настоящим открытием театрального сезона! В спектакле участвуют: Станислав Садальский — заслуженный артист РСФСР, народный артист Грузии и Чувашии. Ольга Богданова — народная артистка России. Сергей Громов — актёр театра и кино. Софья Куцерубова — актриса театра и кино.

🗎 [500 ₽] — «Посвящается Я...» 16+ — в салоне теплохода «Колхида» Следователь беседует с кем-то. Он рассказывает о событии, произошедшем в 1969 году. Одним теплым вечером в парадном было обнаружено тело мужчины. Убит выстрелом из трофейного пистолета. Подозреваемых было несколько. Показания свидетелей представлены зрителю моноспектакля «Посвящается Я…» в том порядке, в каком они снимались. Вопросов следователя не слышно, но их можно реконструировать по содержанию ответов допрашиваемых. Все роли в спектакле «Посвящается Я…» исполнит Евгений Новоселов. Шахматист, примерно 35-40 лет, приятель убитого, мнительный, пугливый невротик, живёт один; Актриса, примерно 30-35 лет, экзальтированная, ветреная, была близка с покойным, а теперь у нее роман с Капитаном; Капитан, примерно 50 лет, вдовец, военный до мозга костей, страстно любит Актрису, к сыну и родным холоден; Мальчик, сын капитана, примерно 12-14 лет, школьник, угрюм, любит смотреть на огни в порту, мечтатель; Следователь, 40 лет, немногословен, выпивает редко, трудолюбив, сердоболен; Убитый, примерно 30-35 лет, писатель/переводчик, нелюдим, много курит, речь обрывиста ввиду контузии, характер нордический. Постановочная группа: Режиссер: Игорь Лебедев В главной роли и автор сценографии: Евгений Новосёлов Художник по свету: Сергей Кузнецов

🗎 [от 350₽] — Фантастическая драма по роману Евгения Водолазкина «Авиатор» 18+ — история о человеке серебряного века, очнувшемся после многолетнего сна в последний год XX века. После шестидесяти лет сна Иннокентий Платонов не помнит о себе ничего. Постепенно обрывки воспоминаний складываются в его историю, историю его страны. Петербург ровесников века, жажда революции, пейзажи северных пляжей, уплотненная коммуналка, первая любовь Анастасия, соседский донос, аресты, мерзлая земля Соловков, никакой боязни смерти… и неожиданное воскрешение. «Авиатор» 18+ — драма о невозможности жизни без покаяния. И может быть, единственный удачный эксперимент по криоконсервации и был для того, чтобы Иннокентий смог взлететь — попросить прощения за тот вечер 1921 года.